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宋瓷的灵韵，生活的美学 　　静赏宋代的瓷器，空灵淡雅的颜色，儒雅内敛的格调，展现着其匠师的恒心与智慧。世间广阔，但却影射于万物之中，静观宋瓷，却有了一丝禅意在心中。禅，佛教“禅那”的简称，梵语的音译。所谓“见山是山，见山不是山，见山还是山。”什么是禅？这句疑问本身其实就是有问题的，很多的境界超脱了文字，超脱了世俗，也许禅在心中，看你能否领会。 　　大工业化的批量生产所带来的是“用完就扔”的一次性消费的观念。旧时的修修补补反复使用的精神也随之消失得无影无踪了。从前那种珍重每一个工具和每一个物品的生活态度也就没有了。 　　传统制瓷与手艺人 　　传统制瓷工艺单纯，一根泥条，就能盘筑起一件器物，一段梦想。其蕴含丰富，饱含生活体验、自然认知与质朴情感，充满旺盛活力，带给人以感悟真善美的力量。借用日本学者盐野松先生的话，那是因为，那时的手艺人，“了解素材的特性，磨练自身的技艺，做出好的东西。这也是他们的生活本身，是他们的人生哲学。”所言极是。手艺人，是人们对掌握一种独立技能的手工劳动者的尊称。初始的瓷器，由早期的手艺人所创造，却不被他们所拥有。这些手艺人大多是平民百姓，泥土赐予生命、给人生存的力量，因感恩而创作。攀越时空峰，跋涉岁月河，虽历数载，至今的它们，仍在以强大的精神感召力，引人关注。我想，这可能就是传统工艺的独有魅力吧。 　　宋瓷的意蕴 　　中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自然得与宋代成熟的哲学思想、道教文化以及市民高度认可的趣味相适应。钱?书先生曾说，唐代诗人将激情、豪迈发挥到极致之后，便有了宋代追求自然平淡的审美韵味，任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。 　　宋瓷清水出芙蓉，天然去雕饰的质朴清丽，釉色自然清润，宛如雨后初晴，凝重而柔和，纯真而深邃；器形的线条吸收了中国绘画的精髓，有对称的美感，表现手法简洁雅致。从此中国瓷器有了可与宝石媲美的细腻质地与华美光泽。 　　宋瓷的价值 　　历来就有“汝窑片瓦值千金”。“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。 　　原因大致如下：（1）汝窑是北宋宫廷烧制瓷器，历时不久北宋就灭亡了，所以现存量极少流传到今者不足百件。（2）汝窑是青瓷，青瓷是陶艺中最难的，这也是为何宋五大名窑中有汝窑、官窑、哥窑、钧窑，青瓷占据四席。（3）汝窑被历代君王，达官显贵推崇，名气很大。（4）即使到现在，最简单的器型的成瓷率最高的仍没到过40%！一窑煤气烧1300度十个小时，一窑全军覆没是常有的事。5.虽然世界上其他国家也能烧出非常好的陶瓷，但无法挑战中国的青瓷，为什么？简单来说： 　　高温烧制，温度需要在1300度以上； 　　烧制过程中窑中温度曲线、降温曲线非常复杂。汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。 　　汝官窑香灰胎泥土的配料，即便是现如今先进的化学分析手段仍难以破解，证实了泥料的重要性。 　　真正的汝官窑发散的是“葆光”，葆光质感温润，形成葆光需要核心技术――玻化临界点，过一点点就成贼光，而差了釉水就不活，死气沉沉。 　　窑内化学反应复杂，其间差异万千、三言两语难以说清。 　　铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为现实。 　　支钉烧等汝窑特有工艺。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。 　　所以不要看就是一个小小的盘子，算起成本都是价格庞大更何况它的历史意义。 　　宋瓷的机会 　　1.宋瓷的市场 　　发展观察今年春拍内地和香港的瓷杂板块交出的成绩单，结论可谓差强人意，曾在几年前屡屡刷新高价纪录的明清官窑风光不再，而一直被边缘化的宋瓷，近两年屡次拍出过亿的价格。有部分市场交易资深从业者认为，从明清官窑到宋瓷的板块轮动，皆是联手炒作的结果。很多内地藏家却不以为然，指出“暗箱操作”没那麽容易，“古董瓷器不像字画那麽容易进行‘暗箱操作’，一个庄家只要资金雄厚，就可以通过买断某个画家作品的方式获得定价权。但无论是明清官窑还是宋瓷，一是年代久远，二是分?逊稚?，世界上没有任何一个‘大师’有能力操控整个板块。而且流传有绪、品相完美的瓷器每一件都具有特殊性。”从明清官窑到宋瓷的板块轮动，背后很大的动力是来自于藏家审美能力的整体提高：“明清官窑距离我们的年代更近，所以藏家在审美上接受更容易。但随收藏家们不断成长，宋瓷那种阳春白雪的简约之美会凸显吸引力。” 　　2.宋瓷的意蕴衍生 　　作为淡雅简约的宋瓷，温润而不耀眼，凝聚在瓷器上的细密冰片，隐约间闪烁著丝绸的光泽，即便今日，仍能感觉到她温润如玉的质感。宋瓷所蕴涵的传统东方审美意识，仍指引