中国民间美术讲课.ppt

中国民间美术 民间美术 1、民间美术是相对于专业而言的，它的创作基本上是以农民为主从事物质生产的劳动。 2、是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 3、与人民的生活息息相关，并有很强的集体程式性特征，带有浓郁的民族性和地方特色，它与宗教、风俗有密切联系。 民间手工艺品的分类 　　①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如彩塑、绢花、等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。 　　②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、剪纸、彩塑、面塑、木雕糕点模子、灯彩、木偶头雕刻、等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。 　　③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布)、木版彩印、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。 剪纸艺术的流派 1、 我国幅员辽阔，常言道：“千里不同风，百里不同俗”，剪纸艺术亦如此，虽在艺术风格上各有千秋，但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。 (1)北方剪纸：粗放朴拙，天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区 (2)南方剪纸：精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区 。 【作品欣赏】 喜鹊和梅花的组合是“喜上梅(眉)梢 ” 的意思，石榴代表“多子 ” ，代表了对新人的美好祝愿。 民间美术的艺术语言特征: 中国的民间美术在题材的表现上和图形中多蕴含着寓意，如运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。 也就是说寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。 二、年 画 年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种。它是我国民间过年时张贴的一种民间画类,用以除旧岁,迎新春,以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要，同时营造节日的喜庆欢乐气氛。 年画最早起源于门神画。自汉朝以前就已经有了。晋代的《荆楚岁时记》记载：“贴画猫鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之”。与此相关的还有神荼、郁垒缚鬼的传说。到了唐代，门神普遍传为秦叔宝、尉迟敬德的形象。  随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。 三.民间刺绣： 民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”,汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。 四大刺绣流派 ：苏绣 湘绣 粤绣 蜀绣 苏绣 苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。  粤绣?粤绣也称广绣，大致分为两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。广绣其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。 蜀 样式 四.玩具 指民间专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料 中 ，便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗 等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已具普及，还出现了 丝绸制作的人形玩具；《东京梦华录》、《都城 纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具 生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩 具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、