中国山水画简称讲课.ppt

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 传统风格的山水画格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。青绿山水、没骨山水等 中国山水画 起源 　　中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 　　自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展 中国山水画 在中国，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。难怪孔子说：“智者乐水，仁者乐山：智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”这就是画家为什么喜欢画山水的真正原因 中国山水画 史前文明到魏晋南北朝时期山水画家 顾凯之，字长康，小字虎头。晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。父顾悦之，曾任尚书右丞。?　　据陈寅恪先生的研究，从顾氏父子名悦之和恺之的情况来看，顾恺之家族是信奉天师道的。《晋书·文苑传》记载了一个传说故事，说顾恺之曾看上了邻家的一个姑娘，施以挑逗未果，便将姑娘的形象画在墙上，用棘 针钉在画像的心口，于是那位姑娘就犯了心口疼的毛病，顾恺之借此更加殷勤于她，等到姑娘从了自己，顾才偷偷将刺取下，姑娘的病随之而愈。这个故事除了透漏出一些顾的德行之外，也说明故事善用道术的，可以说是顾氏信奉天师道的旁证。 　　顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。他的人物画最重视点睛自谓“传神写照，正在阿堵中”。.兴宁二年(364年)，高僧慧力在建康(今南京)城南修建瓦棺寺，顾恺之绘《维摩洁像》壁画，光彩耀目，轰动一时。他对绘画的把握也很有分寸，据史书记载，顾恺之非常喜欢嵇康的四言诗，并因此创作了不少以嵇康四言诗为主题的图画，他经长给人说画“手挥五弦”易，画“目送归鸿”难，是深得绘事之苦心的。 　　画迹有《画云台山记》、《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》、《画云台山记》被推崇为山水画开创之作。另外还有《虎豹杂鸷图》、《凫雁水鸟图》、《虎啸图》、《狮子图》《水鸟屏风》等。 　　顾恺之约在东晋义熙二年逝世，终年约61岁。传世作品有文献可考的60余件。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。 中国山水画 《洛神赋图》 中国山水画 　现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川 《游春图》隋 展子虔 风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》 　　《游春图》是我国现存著名画家中最古老的一幅山水画卷，为大青绿设色绢本，有宋徽宗赵佶题签。此画历来被评家视为“开青绿山水之源”，在山水画发展史上具有奠基的意义。《游春图》描绘官宦士人在风和日丽，