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王玮 一种春风拂面的韵致 　　引入文字：王?|，女，国家―级美术师，中国美术家协会会员，西南民族大学艺术学院教授，硕士研究生导师。1988年毕业于四川省教育学院美术系国画专业。1999年毕业于中央民族大学油画专业。因为对生活有着更为热切的期待，所以才不断地寻求新的目标，去无限的艺术世界遨游。年龄没有在王玮身上留下痕迹，反而带来一种更加强烈的动力，去表达自己丰富的情感，不管是对生活还是创作，始终保持一种宁静致远的平淡心，在自己的世界里过得悠然自得。 　　去到王玮可以称之为巨大的工作室，着实有一种惊艳的感觉。工作室是刚建好的，很多地方显得有些空落。主体部分是王玮的画室，同时用作展示自己的作品，近几年收藏的古钢琴也有十来架摆放于此。如此的气场与格局，几十幅画作与十几架钢琴共处一个空间，使人完全处于一种被艺术击中的巨大震撼中。画室的外面是一个大花园，在冬天成都的浓雾中稍显孤寂和残破，但穿过花园，又有另外一处特殊的所在。这部分是女儿的Mausal艺术空间工作室，女儿是纽约电影学院毕业学习电影专业的，整个格调气派也宛然不同，木屋尖顶，鲜花停放，夹杂着80年代的美式工业风与现代文艺风，舒朗明净。 　　整个两层高的空间都被古典音乐包围着。在这样的氛围下，这个下午，听王玮老师自然而随意地述说着自己的经历和生活，娓娓道来，如沐春风。 　　王玮从小就喜欢画画，最早是看文艺小说里的插图，开始自己临摹。她的父亲是外科医生并有很多作家、画家朋友，就找到当时的一个画家拜师学画，开始学习中国画，王玮是画工笔花鸟出身的，但她近年来让人印象深刻的作品却是彝族女性的形象以及其他女性人物系列。在传统艺术和当代艺术之间取舍融合，寻求一种艺术手法、韵致和气质上的平衡和特点，这是王玮长期以来思考和摸索的东西，也是我们可以从她画作中深切感受到的东西。除了艺术家的身份，王玮还是西南民族大学艺术学院教授，一边教学，一边创作，她丝毫没有觉得忙碌和辛苦，反倒很享受这个过程。这些年来，她笃定而又悠然地游走于艺术、工作与生活之中，平静而又胸有成竹，充满激情而又绝无慌乱的急功近利。在艺术界，她永远都不是招摇过市的那一朵娇艳的花朵，却像山涧中一股默默流淌的溪水，静水流深。 　　批评家王林评王玮的作品生活在绘画之中 　　读王玮的画，感觉生活很远画家很近，不是绘画怎样地反映了现实，而是画家如何生活在绘画之中。 　　她最初画少数民族，也有负薪、汲水、牧羊之类的题材，但和艰难的环境、辛勤的劳作没什么关系。王玮感兴趣的只是那些民族风情的装束、服饰和人形，只是以此作为起点来营造绘画的一种情调：宁静、平和、安详、优雅，不无轻轻地愉悦和淡淡的幽思。这是典型的城市女性的心境，当然是有文化有修养的女性。王玮善于在装饰符号中呈现情绪，但又在情绪表达中保持平衡。正是这种表达与控制的尺度感，使她的作品优美而不失隽永，雅致而不失敏锐。在以克己为前提的中国文化里，“雅”处于“风”与“颂”之间，本来有些尴尬。“风”的真实与“颂”的虚伪，是很多人明白而又无法直面的。说王?|的画，乃《诗经》中的雅诗传统，并不就是一种批判。让一部分艺术家保持中国传统文化的雅兴，可以作为今日艺术的参照系。其实，对“颂”的揭示也好、对“风”的执著也好，都是精神生长的文化需求，并不能直接改变社会现实。 　　王玮的优雅在于她对色彩的敏感，特别是近期作品让人印象深刻。她喜欢以蓝色和绿色作为基调，再辅以黄色或红色。但这种冷暖色关系在王?|作品中，不是反差而是融合，不是对比而是调谐。画乡下村姑时，她常常采用活泼的动作或表情，大面积的青绿色彩，其间有过渡的鹅黄和点缀的橙色，描绘出自然与乡村的生动性。画城市女儿时，画家常常以懒慵、倦怠的姿势，去描画冥想、睡梦的状态，更多的使用浅红色或淡褐色，充满城市生活的趣味和品味。其中两幅描绘女人睡像的作品，画家采用了抽象的分割形式，构图单纯，色彩清雅，形象与线条均处理得舒展而别致。从中可以见出画家兼习油画和国画的功底，也可以见出画家对女性美这一永恒魅力的理想主义。 　　于情于画的思想世界 　　王玮：“画画是一辈子的事情，要舍得付出一生的心血和努力，在这个过程中，心智要有，才情要有，更主要是信心，还有画的境界和内心人性的不断完善。所以我常常不去画画，去读书，去寻找自己画外的幻境，藏在大自然的感觉中，寻找一种与画的距离感。不把画画当做谋生的手段和职业，在一种遥远的距离之外，我看得更清，思索的问题更远，同时我不断地需要在画的空间里发展安置我的心情、幻想、感受和倾诉思想，并不断在这个过程完善我的构思和想象…… 　　评论家：“她喜欢美好的事，从生活中获取灵感来体会生命的含义。她的作品中并不张扬自我，但却处处流露出他对生活的希望、梦想，以及对美好人生的依恋。将生活的真实和艺术的享受融为一体，作为一种心情的