台湾本土剧场的表演模式与特色.doc

台灣本土劇場的 表演模式與特色 姓名:王識期 班級:四空二A 學號:4991Y002 指導老師:林蕙玟 老師 目錄 一.本土劇場類型 二. 台灣歌仔戲 起源、發展 三. 歌仔戲表演模式分類 四. 歌仔戲腳色特色 五. 歌仔戲特色 六.台灣布袋戲、起源 七.布袋戲的特色 八.布袋戲腳色介紹 九.書籍來源 一.本土劇場類型 台灣的戲曲包掛［大戲］［小戲］［偶戲］三類，大戲約有十九種，其中只有歌仔戲與客家採茶戲是台灣土生土長的劇種，其餘皆隨移民傳入。 台灣代表的劇場 : 歌仔戲 台灣主要大戲劇種 : 南管戲，亂彈戲，採茶戲 ，京劇 台灣其他大戲劇種 : 四平戲，福州戲，豫劇 台灣偶戲 : 魁儡戲，皮影戲，布袋戲 二.台灣歌仔戲 起源、發展 【歌仔戲的起源】 　　歌仔戲的形成是由福建漳州的民間歌謠－「歌仔」流傳到蘭陽平原結合「車鼓小戲」的身段發展而成。「歌仔」是流傳在漳州地區的說唱藝術、而「車鼓戲」亦盛行於福建民間，先民們來到台灣以後將家鄉的「歌仔」及「車鼓」的動作融合在一起，形成了歌仔戲最原始的表演形式－「本地歌仔」。 　　「本地歌仔」最初只是坐場清唱形式，而後加上角扮演和車鼓的動作，形成稍具戲劇雛形的歌舞小戲。「本地歌仔」多在廟埕空地或沿街遊行表演時演出，當時的演員均為男性，且不著戲服沒有妝扮。由於演出的內容輕鬆逗趣，所以受到觀眾熱烈的歡迎。後來「本地歌仔」融合其他劇種的菁華，並穿著戲服粉墨登場，形成所謂的「歌仔戲」。 【歌仔戲的發展】 　　到了1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。經濟的發展帶動了人民休閒娛樂的需求，促成了歌仔戲朝都市舞臺中發展。歌仔戲一進入都市，便旋風式的風靡全島，因為它的音樂是民眾所熟知的歌謠，語言是日常生活用語、演出的故事是人民耳熱能詳的民間傳說，再加上它的自由逗趣，深受觀眾的歡迎，逐漸取代了其他劇種，致使許多戲班紛紛改演歌仔戲，的發展。這段時期歌仔戲也傳入大陸及東南亞地區，同樣引起熱烈的迴響。 　　在傳統的農業社會，到廟口看戲是人民最大的娛樂，但隨著臺灣經濟的發展，人民悠閒的生活為繁忙工商業社會所取代，電子媒體一日千里藉由電視、收音機，將畫面、聲音傳到每個家庭，人們開始選擇留在家中看戲或聽戲，歌仔戲也進入「錄音歌仔戲」及「電視歌仔戲時期」。 　　在這樣的衝擊下，歌仔戲班雖然費盡苦心力求變革，但終究難與時代抗衡而日漸沒落，電視歌仔戲雖然演員俊美、服飾及道具考究，但終究簡化了身段和唱腔，失去了講究意境的基本特質。有些戲班因難以維生而解散，而有些戲班為了生計則降低藝術水準，在演出中穿插流行歌或豔舞來吸引觀眾的注意，卻導致觀眾對歌仔戲的失望及鄙夷。 三.歌仔戲表演模式分類 【落地掃歌仔戲】 為歌仔戲最原始之演出型態，屬於歌舞小戲的表演，演出地點多在廟埕空地即席表演，或隨遊行陣頭行進至廟口廣場。 【野台歌仔戲】 野台戲就是外臺戲多於廟口演出，為歌仔戲最普遍的演出型態。 由於演戲酬神為民間活動之主因，所以儀式勝於藝術性，所以在正戲表演前，必須先表演一段「吉慶戲」 ，俗稱「扮仙」祈福。 【內台歌仔戲】 是指室內劇場演出的歌仔戲，採售票方式，屬營利演出；也因是營利性質，舞台布景、燈光及服裝均較為講究。 【廣播歌仔戲】 最先使歌仔戲轉型的為廣播界，由於聽廣播看不到演員身段，所以特重〝唱腔與唸白〞。此外，也因播出時間較長，需要大量的曲調，除傳統的「歌仔調」外，也吸收流行歌曲的式，因此豐富了歌仔戲的戲劇內涵及演唱之技巧，後來又因電視歌仔戲的崛起而趨沒落。 【電影歌仔戲】 電影歌仔戲創始於一九五五年，曾經轟動一時，但歌仔戲畢竟適合於舞台形式，又當時電影技術無法克服採光不足的問題而多採用外景拍攝，所以隨之沒落。 【電視歌仔戲】 為了適應新的媒體在播演上的特性，作了很大的改變，如：側重實景實物、演員化妝較為平淡、身段簡化、服裝力求變化、在音樂上大量創作新調，也採用了固定劇本、特殊效果等。 四.歌仔戲腳色特色 書生：頭戴秀才巾、解元巾，主要飾演儒雅瀟灑、文質彬彬的讀書人，表演特點是灑脫莊重、溫文爾雅，富有書卷氣。 窮生：腳拖鞋皮、頭戴破巾、身穿百衲衣，主要飾演窮愁潦倒的落難公子和寒家子弟一類角色，表演特點是帶有寒酸相和迂腐氣。 官生：主要飾演佔代官員、顯貴一類角色，頭戴烏紗，身著官袍，表演帶有一定的工架和氣度。 武生：主要飾演有武藝的中青年男性角色，表演特點是英武挺拔，文武兼長，能參加武打場面。 老生：飾老年男性角