浅谈怎样上好常态下的音乐课.docVIP

:浅谈如何上好常态下的音乐课音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。然而孩子们喜欢音乐，但不喜欢上音乐课，这是一个不变的事实。但也有例外，那就是喜欢上公开课。在公开课上，音乐老师们几乎是无一例外的使用了多媒体，多媒体课件中是老师们花了很多的时间搜集的图片和音像资料，有美丽而丰富的画面，让孩子们们看了还想看；在公开课上，老师们竭尽所能地吹拉弹唱加蹦跳，使出浑身本事在那作秀表演，课堂上热闹纷呈，所以孩子们都爱上公开课，连听课老师也忍不住要拍手叫好。可无奈的是：这些课看着容易学着难啊，你说跳一节课已满头大汗了，如果是在平时几节课连上该怎么办呀？在平时，也不可能使用这么多的多媒体，而孩子们上得最多的还是常态下的课，像家常便饭那样普遍的“家常课”。所以我在向人家学习了展示课后，都会立足于自己的常态课，取人之长，补己之短，为我常态课所用，力争使自己的常态课赢得孩子们的喜爱，使孩子们喜欢上常态下的音乐课。根据我自己的教学，我总结了几点： 一、 建立课堂常规，凸显音乐的特征， 实践教育学指出：无规矩不成方圆，课堂教学必须以恰当的课堂常规为基础。课堂常规也因学科而异。音乐能熏陶自己的心灵，培养自己的审美，成就自己的气质，所以，在建立音乐课堂常规时，一定要注意体现审美性。比如：在歌唱时，要求坐姿端正，还要挺胸收腹、面带微笑、全身放松、状态积极，这样才能让孩子们唱出动听的歌声，体会到歌唱的高雅。同样是谈坐姿，在欣赏时又不一样了。欣赏是耳朵在工作，你可以听得摇头晃脑，也可以闭着眼睛听得入神，也可以正襟危坐，只要能带着耳朵听就行。这样的课堂常规不是紧箍咒，相反能起到保护自己的作用。他们有自己选择的权利，有自由的空间。在这空间里，他们可以驰骋自己的想象，品悟自己的感知自己的尊严。放松的、没有压力的课堂教孩子们如何能不喜欢音乐呢？ 二、创设情境，激发学生的兴趣。 三、培养创新精神，形成课堂的亮点 1、运用肢体语言教课，提高学生对音乐的感悟和理解。 肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，但有时它可以起到文字语言无法表达的效果。它既能表达情感，表达态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力。还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解 同时也可以提高学生的音乐感受和审美情趣。并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而达到与学生理解作品。 2、充分发挥学生的想象力，歌表演与律动相结合增强学生情感体验。 音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对于促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才也是一个重要途径。他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动，来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，打破以往“教师编，学生做”的模式，因为这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，要多鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。 我们要灵活机智地把握课堂教学各个环节，依据教学内容设计教学环节。一改以往一节课“一唱到底”的教学方法，运用“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”等方法，根据教学内容确定教学重难点。在这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的两句话就是：“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要。” 3、教学内容与形式有机结合于一体，共同打造实效课堂。 目前存在的问题是我们更关注形式上的问题，先关注内容的选择，再注意教学方法的运用。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高。注意培养学生聆听音乐的习惯，让学生感受音乐时，我们尽量少说话，让学生仔细地认真地去体会音乐、感受音乐、理解音乐它所要表现的情感内容。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但我们要记住拓展之后还应该回归本课主题，我们拓展的目的也