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艺术的构成元素:线条 信息来源:?? ?? 信息作者:?? ??发布时间:2005-04-15 20:07 　　平常书写的文字或数字都是借助线条的表达，有实用笔直的线条，有时为求转弯而使用曲线来呈现，使文字和数字均能展现美好的线型。自然界的植物叶脉分布，亦是独特的线条 组织，视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里，使观赏者随著作品中线条的牵引，感受这丰富的线性艺术。 ?李锡奇《醉墨》，1993，压克力彩·画布 线条的特质　　线是点的移动轨迹，而这个轨迹可分为心理和实际两种，如两点之间存在一直线，此一直线系由于视觉动向的关系，在心理上形成一条直线。如果用笔画出来则线条成为实际的线形，一般使用在艺术作品的线条种类，不外乎垂直线(vertical lines)、水平线(horizontal lines)、对角线(diagonal lines)、曲线(curved lines)、曲折线(zigzag lines)等，每一种线条都有它的特性，如“垂直线”是上下笔直移动的线条，艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的；“水平线”是和地平面平行的线条，他可以表现静止，让人感觉宁静、平和、安稳的感觉；“对角线”是一条倾斜的线，艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等；“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条，他可以呈现优美和流动的动态感；“曲折线”是直线折曲而成锐角的线，它有急速改变方向的特性，使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。 　　由于线条的粗细、长短、及形状的不同，线的表现性格也不同，因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。经由艺术家在作品中的表现，它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的，这些多样、多变的线条，正是艺术家发挥创意重要的表现利器。 孟克(Edvard Munch)《呐喊》，1893，油彩·画布 戴维斯(Stuart Davis)《打蛋器第一号》，1927，油彩·画布 蒙德里安(Piet Mondrian)《椭圆形内的彩色方块》，1915，油彩·画布 　　在这里提个问题：你能从上面三幅作品中，找出不同的线条吗？　　现代艺术中的欧普艺术家，有时会以线条来创作具有视觉动感的作品，如莱利(Bridget Riley)的“水流 2”作品，运用平行的波纹曲线组构成具有动感的画面。 莱利(Bridget Riley) 《水流 2》，1966，乳胶涂料·画布 ? 艺术的构成元素:色彩 信息来源:?? ?? 信息作者:?? ??发布时间:2005-04-15 20:07 　　色彩是眼睛受光的刺激所引起的感觉作用。它存在于生活中的每一个角落，也是我们每天会使用的生活语言。视觉艺术家透过色彩，有时做出大胆的表现，使人精神振奋，有时做出肃穆与严谨的安排，使观赏者产生宁静的感觉。这些色彩的表现，都是艺术家掌握视觉美的基础。因此，不论是艺术家或是观赏者都必须熟悉色彩的特性。 　　色彩的特性有三个要素，包括“色相”(Hue)、“明度”(Value)、“彩度”(Intensity)，凡是任何一个“有彩色”(color)，都具备著这三要素，“无彩色”(non-color)如黑、灰、白等则只有色相和明度两个要素。色相或称为“色度”，是指色彩的名称。明度是指颜色的明暗程度，颜料本身具有明暗的差异，我们可以眯起眼睛来辨识。彩度是指颜色的鲜艳度或称色彩的纯度，任何颜色的纯色，其彩度高。色料的原色(primary colors)有红色、黄色、蓝色；色光的原色则为红、绿、蓝色光。原色为不能经由混色而成的色彩，其他色彩则由此三原色混合来构成的。藉由三原色两两相互混合，形成绿色、橙色、紫色，称为“次色”(secondary hues)，再由原色与相邻的次色相混合，形成黄绿色、黄橙色、蓝绿色、蓝紫色、红橙色、红紫色，称之为“间色”(intermediate hues)。将原色、次色和间色依照相混的顺序排列成环状造型，则称为“色环”(color wheel)。 伊登十二色色环 　　从色环上观察，凡在色环相对的颜色称之为“补色”(Complementary colors)或称“对比色”(colors)，如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等互为补色，亦即色环上形成180度的两个颜色，称为补色或对比色。“补色”在色彩的应用上宜有大小的面积区分，才能获致相互为用的优点，如自然中万“绿”丛中一点“红”，及下图波纳尔的作品就是补色应用的例子。 波纳尔(Bonnard, Pierre)《花园里的饭厅》，1934，油彩·画布 　　此外，色环上相邻近的色彩，称为“类似色”(Analogous colors)，如红色、红橙色、橙色等。换言之，凡在色环上小于九十度内的邻近色彩均属之