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动画视听语言 景别 景别的概念：动画中的每张镜头画面所显示的范围、内容、主要角色相对的大小位置就是景别。 如何区别各种景别： 远景：用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上或者物体的大部分，是动画中使用最频繁的镜头。 近景：成年人胸部以上，并占据画面面积一半以上的取景范围的景别。 特写：成年人肩部以上，被拍摄对象细部特征或者是细小物体的景别。 近景和特写的作用： 特写：特写用来表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。特写画面可以准确描绘被拍摄对象的细节、质感、颜色等。 二、角度 色彩（小题即填空题） 色彩的基本常识 (1)色彩的三原色：红黄蓝（颜料的三原色） 光的三原色： 红绿蓝（RGB） (2) ·红、黄、蓝、黄绿——暖色系列 ·淡绿、青、蓝、紫——冷色系列 ·暖色调具有扩张感，让人兴奋。代表着不安、暴力、刺激、温暖、活力等，又常常使影像有突出、前进的感觉 ·冷色调给人压抑感，给人以安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想 2、色彩所表达的情绪，如：红色表示热烈等。 光线 光线的分类 影响画面中物体造型形状的主要因素是光位——主要造型光的位置。 以光源位置不同，可以分为：正面光、侧面光、逆光、侧顺光、侧逆光、顶光、脚光。 景深与焦距（小题） 景深的大小受到三个要素的决定：光圈、焦距、物距。 景深主要有镜头的光圈来控制。一般而言，光圈越小，景深越大。 景深也受焦距的影响，短焦镜头具有较深的景深；长焦镜头位于最大光圈时，景深非常浅。 景深还受物距的影响。被摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。 视点（大题！） 1、定义：视点就是摄像机的位置。 2、客观视点——摄影机对场景的记录 ·美国导演John Ford将其概括为“摄影机的哲学”。 ·被作为一种尽可能产生“视窗效应”静止、刻板的拍摄方法。 ·客观视点暗示了一种在摄影机和拍摄景物之间相对较远的情感距离。似乎摄影机仅仅是在尽量记录演员和动作而已。 ·导演使用自然、直接、简单的机位设计捕捉摄影机前一系列动作的镜头都是客观镜头。镜头不评价、不打扰这些动作。 ·摄影机的移动是剧情自然发展的需要，不引起观众的注意。 3、主观视点——摄影机对场景的介入 ·提供给观众一个带着剧中人物的情感倾向的视觉角度。 ·希区柯克 善于创造引导观众卷入剧情的强烈感受，运用精致的镜头运动去创造这样的视觉场面，带给观众悬念，迫使观众成为剧中人去经历那些情感。 ·运用更多的主观视点，观众的观影经历会更加紧张，能更快的介入剧情。 ·通常讲，这种视点以摄影的运动为特征，迫使观众去看场景中的人物正在看的，从而成为这个角色。 主客观之间的转换规则：一个客观镜头现实角色在看镜头外的某样东西，引导观众去猜他正在看什么。接着一个镜头，显示正在看什么。 场面调度 1、 是导演使用的基本的、首要的手段。其目的不是让演员或者摄影机随意移动，而是把剧情的涵义和情感内容传达给观众。 2、分类：演员调度、镜头调度、综合调度 （小题） 剪辑技巧 剪辑的由来（小题） ·电影诞生之初只是记录一个场景、一个动作或者一个事件。 ·鲍特——开始打破电影的统一空间 ·《美国消防队员的生活》《火车大劫案》 ·使电影跳出了剧场，在叙事上享有了更大的自由 ·格里菲斯，他发现电影剪辑不仅要讲故事，还要更加细腻的表现人物的心理、场景情绪、叙事节奏等。《一个国家的诞生》 ·打破了统一的时空，使镜头带有更多的戏剧表现目的，电影的叙事层次变得更加丰富。 镜头剪辑的方式：叙述性剪辑、心理式剪辑、情绪性剪辑 叙述性剪辑（可能小题可能大题） ·是指以叙述、描述故事情节为主的镜头剪辑方式，有平行（并列）剪辑和连续剪辑两种。 ·平行剪辑也叫并列剪辑，是指表现两条或者更多的故事线索，也可以表现多个角色或食物。（重点） · 可以表现同一时空内的两条以上的故事线索，也可以表现不同的视觉中心，即角色主体。 镜头剪辑的原则： 镜头组接必须符合逻辑 镜头画面必须保持方向的一致 景别的组接必须循序渐进 遵循动接动，静接静的原则 组接的节奏要符合剧情的发展 转场的形式和技巧 特写转场 ·一组画面最后镜头使用角色或物体的局部特写，后一组镜头的开始由这个特写镜头逐步展开，转换场景。 相同或相似形转场 ·指用同一个物体或者形状相似的物体承接前后两组不同场景的镜头。 声音转场 ·音乐、音响 ·音乐转场可以使音乐由上一个画面过度到下一个画面并延续一段时间 ·音响转场可以在上下两场戏衔接处使用相同、相似的音响 4、情绪转场 · 通过情绪渲染的延续性转场