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“水墨”气韵和“岩彩”色质 　　受访时间：2013年11月 　　受访地点：上岛咖啡 　　受访人：梁 健 　　采访人：山 己 　　SHMJ：是什么样的契机让你接触到“岩彩”绘画？ 　　梁健：一直以来我都在画“水墨”，记得在天津美院读研究生的时候有一次临摹“敦煌壁画”的课程，2008年我就和几个同学来到敦煌考察了半个月时间，当在现场观看“敦煌壁画”的一刹那我就被彻底打动了。以前接触“敦煌壁画”是在画册、媒体、文艺作品中，当真正融入到现场去感受它特别震撼。古代的壁画如“敦煌壁画”“法海寺壁画”“永乐宫壁画”都有非常相似的一点――可使用的颜色都特别有限。虽然观看它的第一感觉往往是非常的繁复，实际上它所使用到的颜色仅仅3、4种而已――石青、石绿、墨、赭石。画家通过对色彩的布局，安排，搭配从而衍生出了丰富的变化。传统壁画中所使用的颜色能够做到上千年不变色，现在人们所看到的都是几百年甚至一千年以前的作品，依然栩栩如生。可以说，在敦煌考察的时候我就对“岩彩”产生了特别大的兴趣。 　　SHMJ：从“岩彩”进入你的视野，再到经过实践和接触，你对于“岩彩”的认识产生过怎样的变化？ 　　梁健：最早对于它的认识相对比较简单，当时我只想掌握“岩彩”调胶的方法，在经过壁画的临摹和学习之后，发现“岩彩画”并不像当初我认为的那样简单和平面。它本身具有相当复杂的层次，肌理，技法和意境……尤其是画底的制作特别讲究，也是整个作品的一环节，甚至说一幅作品的成败有50%的因素与画底有关系。 　　当今画家群里有相当一部分人从新开始关注“岩彩”材料，借助它进行创作，那些作品题材紧扣当代，表现形式融入壁画的视觉因素，我觉得这是特别有意思的尝试；另一方面起到了文化传承的目的。传统壁画虽然精彩，后人是否仅仅停留在临摹、复制的阶段呢？我之所以尝试“岩彩”，第一是责任感的驱使，我毕竟是一名画家，需要在前人的基础之上思考我的创作；其次，“岩彩”与我个人所要表达的欲求相吻合，我需要借助“岩彩”材料及它的表现手段探索个人语言的可能性。 　　SHMJ：你是传统“水墨画”出身，惯有“以墨为雅，以色为俗”传统，接触“岩彩”后你是如何调整自己的思考方式和绘画习惯？ 　　梁健：以前确实是这样，我在天津美术学院一呆就是七年。前五、六年里只单纯的接触“水墨”，还是受到“文人画”的影响比较深，没有更多的去考虑色彩的介入。随着年龄阅历的增长，个人的视野仅仅的宽阔起来，开始思考能否在“水墨”的基础上找到新的可能性。刚才咱们也谈到了这一点，我幸运的接触到“敦煌壁画”，就是这样的机会让我与“岩彩”结缘。从关注“岩彩”作品，关注“岩彩”的文章，“岩彩画”艺术家，直到实践，这个过程我酝酿了很长时间。 　　从本科到研究生我的作品并不像任何一个人，本科四年级的时候曾经画过摩托车系列的作品，并且带着这个题材参加了“成都双年展”。那个时候，天津市还没有禁止摩托车行驶，大街小巷里能看到好多的摩托车，在我看来这些摩托车和人一样，有表情、有器官……发动机像是“心脏”，各种管子就像是人的“血管”一样，很有意思。同样的，我观察电脑里的“集成电路”能让我联想到人们生活的城市，坐在飞机上鸟瞰城市也像是在看一块“集成电路”。类似这样的经验准换，或者经验错位让我产生特殊的感受，这样酝酿了大概一年时间才动笔。据我所知此类的题材国内画家涉足的很少，也没有任何的参考，只能亲自去尝试这个题材。本科毕业展的时候，老师说我的这批作品有可能获毕业奖，结果展览的时候我什么奖都没有获。一般国画系毕业展“山水”“花鸟”“人物”各设一个奖项，到了我这儿却没法归类，作品反响也是两极的，有一部分人特别喜欢，一部分人特别反感，这和观看者的观看习惯有关系。传统中国画所涉及的题材莫非是梅兰竹菊、渔樵耕读……突然看到有人画摩托车确实有点扎眼，但是反过来想一想我仅仅换了一个题材而已，所用的材料、技法传统中都有。古人生活在农耕的环境中，当下人生活在工业环境里，视觉经验势必大不一样，我画的题材是我身边真正看得见摸得着的东西，承载着个人真实体验在其中。 　　SHMJ：回到“岩彩”话题上来，我想知道现阶段你是怎样处理“岩彩”本身的质感和你所要表达的主题之间的关系呢？ 　　梁健：从敦煌回来以后一直在想这个问题，“岩彩”是矿物质颜色，由于技术上的发展革新分为了“细颗粒”和“粗颗粒”，而且还分水干色……我个人还是认为有颗粒的材质更能体现“岩彩”本身的质感，也能将它最有优势的特性发挥出来。“岩彩”与“水墨”的结合我也做了些尝试，在最初的尝试中将“水墨”作为底子，因为矿物质颜色的覆盖力比较强，应该处在物理层面的偏上一层，作品最终传达出来的效果兼具“水墨”气韵和“岩彩”色质。 　　SHMJ：你谈到古代“岩彩”色相的单调，现在画家们是否解决了色相选择上的局限？