构成艺术ContsitutionArt.docVIP

——构成艺术 Constitution Art 基础理论 1.1 内涵 研究在艺术设计中，如何创造性形象，怎样处理形象与形态之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态，从而培养设计师的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。 1.2 最终目的 寻求结构的形式美。 1.3 造型中的美 是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。 1.4 形式结构美 ⑴对称与均衡（视觉上的均衡，而非力学上的平衡）：平移，反射，旋转，扩大等。 ⑵对比与协调：①对比是打破单调造成重点与高潮；②协调是由统一而生成美好的形态。形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。 ⑶节奏与韵律：①节奏是一种机械的律动（节奏形式：重复、渐变、交替）；②韵律是一种和谐美感的规律，包括重复、渐变、交错、起伏、特异。 ⑷比例与尺度：①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序；②尺度是人对形体进行相应的衡量，不仅是对形体的绝对大小，还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩，是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度，以及其大小与周围环境特点相适应的程度。 1.5 构成的含义 “组装”之意，广义为“造型”，狭义为“组合”，而构成更强调造型的过程而非结果。 1.6 纯粹形态 ⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物。 ⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦。 1.7 历史发展 ⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》。 ⑵探索演变期：19世纪70年代—20世纪初，具体形象向抽象形象转化，塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体，克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》。 ⑶发展期：20世纪20年代—30年代，几何抽象艺术的感性表现，开创包豪斯时期，阿列克赛·甘《构成主义》（书）。 ⑷成熟期：20世纪60年代—70年代，几何抽象艺术的综合性表现，马克斯·彼尔《具体艺术》（1935年）由一个主图形和从这个主图形所发展出来的15种不同变化的图形变化方法。 1.8 构成的分类 （纯粹构成是不带有功能性、社会性和地方性等因素的造型活动。） 按造型要素分为： ⑴视觉性构成 空间的构成 平面构成 图形构成 色彩构成 立体构成 实体构成 空虚构成 时间的构成 静的构成 动的构成 ⑵机能性构成 1.9 构成教育的目标 ⑴开拓构思，启发独创性。 ⑵培养空间感觉和直观创造判断力。①核心：探求形态本质——力象的表现。②提高方法：理性的指导，建立三种造型意识，图像意识（图形、图识和图理）、实体意识（立体的多面性、虚实性和量感）、空虚意识（空间的场性、渗透性和序列）；比较（有比较才有鉴别），赏析优秀作品，大量的练习强化比较。 ⑶发展表现艺术：由材料、工艺、构造启发构思。 现代设计师的知识结构 2.1 具备熟练地外语能力 及时了解国际间的最新商情，设计出和国际同步的商品。 2.2 具备熟练地计算机辅助设计能力 ⑴初级软件：AutoCAD、3dsMAX、Rihno3D。 ⑵常用软件：Pro/E、Ideas、Solidworks、Microstation。 2.3 具备深厚而广泛的艺术修养 艺术类都具有相通的艺术规律。 ⑴全方位关怀：工程科技、制造技术、材料发展、自然环境、人文社会、文化艺术、市场行销、消费心理、生活资讯、竞争策略、经营管理等各个范围的新知识。 ⑵全方位参与：产品企划、技术开发、生产制造、市场营销、购买使用、售后服务。 2.4 具备专业的精深创意能力 ⑴全方位的设计：充实非设计类的相关知识，在设计或艺术领域尽可能涉及设计以外的其他专业，如计算机、雕塑、广告设计、影片制作等。 ⑵独立的专业理念：要有清晰的中心思想，才不至于迷失自我或被同化，要经过长久的经验积累和理论知识的研究，整理出一套属于自己的专业理念体系。 2.5 动手能力和对材料学、机械加工及力学等加工方面知识的了解 设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意，在动手过程中，也会激发灵感、发现问题。 2.6 具备优秀的文化和较强的社交能力 建立优良的企业形象，尽其社会责任。 平面构成 3.1含义 是点、线、面等造型元素在二维平面上，按形式原理的美学法则，进行创造性分解组合的造型设计基础。 3.2 发展史 ⑴俄国的构成主义运