第二篇游戏人如何在困境中保持创意并破茧成蝶.docVIP

游戏邦注：本文选自游戏开发者大会（GDC 2011）一篇颇受欢迎的演讲稿，原文作者是Zynga首席创意总监Bob Bates（全文内容仅反映Bob Bates个人观点，不代表Zynga公司立场），他在开头抛出了个棘手的问题——为何游戏产业的人才血液流失严重？如何捍卫游戏人的创意生活？ 每一年，成千上万的人怀着梦想，如候鸟般飞进游戏产业。然而五年后，大约半数人选择了离开。 这种人员流动的商业成本是巨大的。行业培养了人才，最后却失去栋梁。而对人力就更是造成毁灭性打击。人们怀着憧憬踏入这片游戏生长的土地，最后却带着破灭的幻想离开。 在游戏行业里觅得一份差事似乎不是难事，真正难的是如何将这份差事转化为事业。我们每个人都认为应该做“有意义的工作”，但在游戏行业这样一个残酷又苛刻的领域，做“有意义”的工作，同时还要获得自我满足感，绝非易事。 为了探究这个问题，我采访了60多人。在这60人当中，有身处第一线的基层人员，也有从金字塔最底层爬上来的公司主管，当然，还有有些是彻底离开游戏业的其他工作者。 受访对象的职业包括：写手、程序员、设计师、测试员、制作人、营销者、项目经理和一大群企图在开发工作中靠自己的创意制作游戏的人。 我显然打开了他们的思绪闸门——最终收集到几百页要整理的资料。这是他们敞开心扉，直抒胸臆的结果。他们让我想到游戏人的心中流淌着对游戏多么深厚的感情。我答应采用匿名方式引言，但在本文中出现的话，正是出自我们这个行业中名头响当当的人。 在本文的最后，你会发现，就算你很难过上创意的生活，你也并不孤单。所幸的是，你并非无能为力，有许多成功的策略可以帮助我们解决共同面临的难题。 games designers(from ) 几个大难题 不论他们身处何种领域，每个想要过上创意生活的人很快会遇到各种各样的困难：寻找工作中的意义所在；应对无情的拒绝；在认同危机中求生存；与沮丧和沉溺不间断地做斗争。 创意在任何产业环境下都面临着额外的挑战：协调艺术追求和商业要求的矛盾；重复工厂流水线式的工作；克服与产品疏离感（因为他们能接触到的只是整个项目中的一小部分工作，所以制作者与成品丧失联系是必然的）。 如果说，以上挑战是各个产业的共患，那么，创意在游戏行业显然面临着更多难题：牺牲“小我”的幻想以完成“大我”的产品；克服那种抵制新想法进入规避风险环境的邪念；漫长的开发周期；个人的作品数量因项目的作废而受限（有些作品可能是被当成事业来经营的心血之作）。 我们的人格绑死在我们的工作上，然而也正是因为这样，我们才面临着所有的这些难题。我们想要做出卓越的游戏，却发现我们自己只不过是在重复千篇一律的项目，暗无天日的生活似乎永远看不到头，就算有一天看到一丝光线，我们的贡献如此微不足道，又怎么好意思说：“我做了这个游戏”。 在本文，我们将一起解决以下四个基本问题： 事业起步期，如果你觉得自己成了“机器上的一颗螺丝钉”，实现创意无门，你要怎么办？ 你如何看待改变的风险？ 事业成熟期，你如何保持创意和理智？ 如果你发现自己陷入困顿的边缘，你要怎么办？ 在回答这些问题前，我们先做好批判的思想者，然后一一攻破上述各道坎。 可怜人的现实 据劳工部报告显示，40岁以前，上班族曾从事的行业种类平均是14种。然而在此之前，劳工部预计大多数人一生当中只会做3种完全不同的工作（如曾经是工程师，后转型成教师，又再改行当店主等），而现在的结果却是预计数的整整7倍还多。另外，劳工部还称，几乎半数人对自己的工作并不满意。 我采访过的人中，画手、写手、编曲者、陶艺师、编织工——几乎所有人都陷于贫困、缺乏安全感和卑微。 “我从不曾抱有这样的幻想：我天生就该做我想做的事。那些踏进创意行业的人什么都想到了，就是没想到这个行业的不确定性和非常可能的困顿——这种想法让我有些吃惊。” 有些人说人员流动才是行业健康发展的表现——这就是优胜劣汰，适者生存。 “我记着Harlan Ellison的话：‘就算被阻碍成为科幻小说家，也不应该放弃自己的梦想。’” 有句格言：“从心所欲，金财自来”（ “Do what you love; the money will follow.”），我们的难题就是这句话的负面效应。我们就是做自己想做的事，但最后却悲哀地发现，喜欢做的事正在变成不满的工作。（Tom Sawyer说：“人必须工作。”） 然而，最终还是不满的情绪催生了创意。 “有天赋、有创意的人有时候天生就会有所不满，这其实就是为什么他们能把工作做到好得一塌糊涂的原因。” 换而言之，我们可能只是一群牢骚鬼！ 人人都是螺丝钉 虽然如此，我们的困境也非凭空捏造。 有人纠结的是该前进还是停留；有人苦恼的是怎么才能在待我们如此“不薄”的行业里求得生存；有人郁闷的是自己好像成了大机器上的一枚螺丝钉。这到底是为什么呀？ 这可能是由