广州美术学院大学城陶瓷艺术设计课程提纲（2学分）-广州大学教务处.doc

2008-2009学年第二学期广州美术学院互选课开课通知 同学们： 广州美术学院教务处承担一项广东省重点教学研究课题。为配合课题的研究工作，决定面向大学城学生，在本学期开出两门我院专业特色课程作为大学城互选课： 学费标准从240元/学分降为100元/学分； 课程结束后将组织进行展示； 参加的同学须配合课题组进行一些调研工作。 欢迎有兴趣的同学们报名参加。 开设课程有： 1、《书法鉴赏与实践》 上课时间：5月9日开始至31日逢周六、日上午9：00-11：30时，学时32学时，学分2分，（限选人数50人） 2、《陶瓷艺术设计》 上课时间：5月9日开始至24日，5月9、10，16，17日下午（2：30-5：30时）上课，23、24日上、下午全天开课（上午9：00-11：30时）。学时32学时，学分2分。（限选人数90人） 报名时间：2009年4月28日—5月6日,额满即止。10人以上开课。 报名要求：大学城各高校本科学生，报名时交小一寸照片一张，报名以交费为准， 课程一经开设，不办理退款手续、一律不能改选及转让。 联系人：广州美术学院教务科，梁老师，电39362101。 报名地点：广州美术学院大学城校区，行政楼527号。 特此通知。 广州美术学院教务处 2009.4.27 《书法鉴赏与实践》课程教学大纲 课程名称： 书法鉴赏与实践 任课教师：吴慧平，副教授、博士后。首都师大美术学书法硕士，中山大学人 文地理学博士，北京师范大学艺术学博士后。中国教育学会书法专业委员会员、 广东高校书法学术委员会秘书长，中国书画等级考试广东省专家委员会委员， 广州美术学院副教授。主要致力于书法鉴赏、书法文化地理的研究工作。 一、教学目的和任务： 通过该课程的学习，使学生从理论的高度了解书法的形式构成原理，掌握书法欣赏的一般原则和方法。了解书法字体中的篆、隶、楷、行、草五种书体的点画、结构、章法特点。并能够就自己所临摹的一种书体进行准确临摹，并就临摹进行自我解析。在临摹的过程中强化书法欣赏有关的理论知识。 二、教学原则和要求： 在教学时注意“由技入道”和“由理入道”的结合。以中国优秀的书法经典作品为蓝本，在理解书法基本构成原理的基础上，进行书法的临摹分析与创作。学习过程中要注意理论与实际结合，大量阅读经典作品，对老师所讲授的内容都应结合所举例证进行理解、掌握。 三、教学方法： 集体讲授与个别辅导相结合；分析与讨论相结合；多媒体演示；由书法形式构成的具体解析过渡到具体的书法临摹与创作。 四、教学内容和时间安排： 第一周：书法理论的学习，包括如何认识书法的线条、结构和章法；书法欣赏的几个层面；书体之美；书法笔法的历史演变； 第二周：一种书体的临摹及其相关作品比较分析 第三周：书法作品的准确临摹 第四周：书法作品的模拟创作 五、课堂作业：理论书籍的阅读与资料的收集；书体临作四张。 六、教学质量标准： 1、学生应掌握的知识内容： 1) 书法的历史 2) 书法的五种书体的特点 3) 书法之法 4）书法的准确临摹 5）书法的创作 2、具体标准： 1) 必须能够较为清晰地勾勒出书法史发展的一般脉络，能够熟知历史上重要的历史时期和书法风格特征、重要艺术家及其重要作品 2) 要求学生掌握一种书体的临摹技巧，熟悉其它书体的特点 3) 懂得如何欣赏书法 4）创作出符合要求的书法作品 七、考试安排和评分方法： 本课程平时成绩占20％。考试内容是书法临摹与模拟创作；占80％。其中学生交来的作业占整个成绩的80％，上课考勤记录占10％，平时作业占10％ 八、教学资料参考： 《书法鉴赏》；广东高等教育出版社；吴慧平主编，2007年。 《中国古代书法史图录简编》；中国广播电视大学出版社 《陶瓷艺术设计》课程教学大纲 课程名称：陶瓷艺术设计 任课教师： 张温帙(副教授)、李劲(助教) 一、教学目的和任务： A、了解陶瓷艺术的概念及应用 B、学习各种陶艺成型的方法及工艺过程 C、提高审评陶艺作品的能力 二、教学原则和要求： 多元化的教学与个性化的教学相结合。 采取全面的、立体的、多元的教学方法，使学生不仅在技术学习方面得到提高，更重要的是在思维方式及文化素养上得到更全面的更丰富的知识。 三、教学方法： 1、多媒体的教学法。通过幻灯片的展示，使学生可以了解到大量不同年代、不同国家、不同艺术家的作品。从面吸收其造型方式、文化内涵。 2、示范教学。课堂上多示范，使学生更了解怎么成型，如何制作又快又好。尽量展示每一种造型方法的每一个细节，使学生尽快掌握各种制陶技法。 3、与学生互动教学法。经常向学生提问，让学生回答。尽量解答学生的问题，经常给学生出好的主意。要善于发现学生的优点，表扬与鼓励、引导学