《音乐教学法》第一~第三单元.pptVIP

语言教学的意义 将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。 “原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的…” 语言是人人都具备的能力。从母语入手，是一种从本土文化出发的音乐教育。 从孩子们熟悉的环境与事物入手，是“适于开端”的教育观念的体现。 1、从字词开始的节奏朗诵 如：动物、食物、交通工具、人名、地名等 2、成语、谚语等做节奏短句教学 如：不入虎穴，焉得虎子. 万丈高楼平地起. 3、儿歌、童谣的节奏朗诵 如：小老鼠、落雨大、土豆丝等。 4、嗓音的声响游戏 语言在音乐教学中的应用 第三单元 乐理专题 （稳定拍、音符时值） 一、《四拍子》《八个杯子》 二、《石头人》 三、《四个音符》 活动体验 一、四拍子 （古典声势：脚、腿、手、指） 加入休止符 双人游戏 教学目标： 四分音符与休止符、稳定拍率感、控制、记忆。 《八个杯子》 一个彩杯、两个彩杯、三个彩杯 指挥、多声合奏 教学目标：四分音符与休止符、稳定的拍率感、控制、合作、即兴演奏 二、《石头人》 故事与游戏规则 走、停（四分音符与停止） 跑、停（八分音符与停止） 加入停的口令：身体部位、特征、造型 加入音高乐器（钢琴或音条）：音色、音区与空间、层次 三、《四个音符》 声势 卡农：两个声部-四个声部 指挥与合作 即兴创编：动作、语言、乐器等。 教学目标：音符时值、多声合奏、稳定拍率感、合作、创造性 与动作结合的教学方法： 奥尔夫在达尔克罗兹“体态律动” 基础上进行发展和创造。 从人类最常见、最普通的走跑开始，通过动作进行节奏训练起步。 用动作表现音乐中的各种要素。 必须是孩子们亲自参与的。 谢 谢！ LOGO 《音乐教学法》 主讲：曾 群 老师 2016年9月-12月   第一单元 课程介绍 体验活动 总结讨论 国外三大音乐教育体系 一、达尔克罗兹音乐教育体系 二、柯达伊音乐教育体系 三、奥尔夫音乐教育体系 一、达尔克罗兹音乐教育体系 埃米尔·雅克-达尔克罗兹 （1865—1950）瑞士著名的作曲家、音乐教育家。 1905年建立了达尔克罗兹音乐教育体系。 体态律动、视唱练耳、即兴创作。 达尔克罗兹音乐教育体系 强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素，通过身体动作的“弹奏”把对音乐要素的理解展示出来。 注重音乐感的培养，音乐采用钢琴伴奏。 二、柯达伊音乐教育体系 佐尔丹·柯达伊 （1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。 创建于20世纪20年代。 基本内容：歌唱教学。 首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势。 柯尔文手势 二、柯达伊音乐教育体系 应重视儿童的早期音乐教育的培养。 3-7岁的年龄段是最重要的受教育阶段，这个年龄段被损害、被忽略的地方，将来难以弥补。 民间歌曲和民间的歌唱游戏应成为孩子们主要音乐材料。 三、奥尔夫音乐教育体系 卡尔·奥尔夫 （1895—1982 ）当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 创建于20世纪20年代。 “原本性的音乐”理念 三、奥尔夫音乐教育体系 “原本性的音乐并不是单独的音乐，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。” 三、奥尔夫音乐教育体系 主要教学内容： 动作（声势、律动、舞蹈、戏剧表演、指挥等） 嗓音（歌唱、节奏朗诵、童谣等） 声音（乐器演奏） 3个W 范例教学 教学理念、教学思路 本土化实践、应用 课例： 声 势（body possession） 把身体当作乐器，用动作拍打身体发出声响，又称“人体打击乐”。 培养节奏感、听辨、反应、记忆、创造能力。 四种基本声势（古典声势）： 跺脚、拍腿、拍手、捻指。 声势训练的几种方法： 模仿、问答、接龙（接头接尾）、卡农 八种声势 1 2 3 4 5 6 7 8 有个小孩叫小杜, 上街打醋又买布, 买了布打了醋, 回头看见鹰抓兔, 放下布搁下醋, 上前去追鹰和兔, 飞了鹰跑了兔, 洒了醋湿了布. 1 2 3 4 5 6 7 8 声势训练的几种方法： 模仿、问答、接龙（接头接尾）、卡农 声势的记谱方法： 1、跺脚、拍手、捻指为一行谱，音符的