北影考研.北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班.docVIP

北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 “戏剧性”的内涵 “戏剧性”作为一个审美范畴的概念，首先必须界限出真正的戏剧性和虚假的戏剧性。有人认为只有那些表现激烈外部冲突、情节离奇曲折的作品，才是最富有戏剧性的。有人则认为那只是表面的戏剧性。如果说追求“戏剧性”会导致造作、虚假，那只能是因对“戏剧性”的误解所造成的，这类“戏剧性的赝品”，不仅影视艺术所不取，也是戏剧艺术所不容的。事实是，影视艺术不仅需要戏剧性，而且这种戏剧因素已经同影视语言的主要元素（音、画）融合在一起，成为了影视艺术的构成因素之一。 首先，“戏剧性”的基础是动作，这一特质是由演员的表演艺术决定的。作为综合艺术，戏剧的主要成分是演员的表演艺术，它是舞台形象塑造的直接完成者，而演员塑造舞台形象的基本手段是动作。古希腊戏剧发展过程中的一个重要步骤就是用动作逐步取代叙述。亚里士多德就明确指出：“悲剧是对于一桩严肃、完整、有相当广度的事件的摹拟；它的媒介是语言，……它的方式是用动作来表达，而不是用叙述。” 就影视艺术来说，画面作为语言构成的基本元素，其重要特质之一就是运动性；而画面的运动性则包括画面内部的运动、摄影机的运动和变焦距镜头等。其中画面内部运动正涉及到戏剧运动（外部形体运动、语言动作、静止运动等）的各种成分。 视觉动作，即能够直接看到的物体的运动，是构成影视艺术运动性特质的最基本因素。而影视艺术的主要表现对象是人，所谓视觉动作自然主要是指人物的动作——外部动作（形体动作）。 对话——语言动作。语言融入影视艺术，为真实地表现现实生活，特别是表现人物隐秘和复杂的内心活动提供了条件。在语言进入影视艺术的初期，戏剧的影响是非常明显和有益的。戏剧语言同一般文学语言的差异正是在于它的动作性。霍华德·劳逊认为：在戏剧中，“说话也是动作的一种形式，抽象的或谈谈一般感受或想法的对话是没有戏剧性的。话语描绘了或表现了动作，才有价值。由话语所表现的动作可能是回想的或潜在的——也可能动作伴随话语而来。但对所说的话的唯一考验是看它是否具体，有无实际的冲击力，能否使人紧张。”“一小段对话，一场或整个一出戏都牵涉到具有不具有动作性的问题。”这里对于戏剧语言动作性的论述是有见地的，但标准过于绝对。因为对话的“冲击力”，是在说话双方处于矛盾对立状态时产生的，当双方处于“非矛盾”的和谐状态时，就不会在话语中“冲击”对方，只是进行一种思想、愿望和情感的表达，这样的对话一旦产生影响力，也可以构成一种心理动作。影视艺术中的话语也应该具有这一特质，是动作的一种成分。有人认为，影视艺术中的话语如果太多，会冲击视觉形象，这种观点太片面。有动作的话语，使话语本身具有了戏剧性，反之话语多而缺乏动作性，这才是真正应该避免的。 静止动作，既是导演进行节奏处理的一种方式，也是揭示人物内心活动的一种手段。影视艺术在使用这一手段时，有其自身的优越性。第一，戏剧中的静止动作由于舞台同观众的距离问题，观众难以精确地把握，而影视艺术却可以通过特写镜头将演员的表情精细入微地再现出来；第二，影视艺术在出现特写镜头时，还可以借助于音乐、音响、画外音等手段，将人物的心理活动内容揭示得更加明确，而获得特有的感染力量。/note/498802442/ 另外，音响也可以构成一种动作，如人物的心理情感和情绪通过自然音响加以外化。 关于“动作”，在理解时千万不能看成是纯外部的东西。从艺术创作的角度看，动作的内涵，是作为艺术语言的表现手段而言的，已经不同于一般生活中的动作。在戏剧性中，任何一种动作，都应该是人物内心世界活动的外现。语言动作是这样，静止动作是这样，外部动作也是如此。音响如果不同人物的内心活动联系起来，不能成为人物内心活动的触发力和推动力，就失去了动作的意义。相比之下，影视艺术更加重视“视觉动作”，这种动作必须是心理活动的外化，要能够通过动作去阅读人物的心理。所谓的戏剧性，正在于人物的“内心”矛盾冲突，只有当各种动作成分变成人物心理的外化时，才真正地获得了戏剧性。影视艺术在形象表现上，人物的心理一定要通过动作视觉化。 2014年考研专业课复习安排及方法 　　问题一：专业课复习的复习进度及内容安排 ????回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。? ????接下来的就是熟记阶段，这个