影视后期制作讲述.pptVIP

影视后期制作 什么是剪辑 影视叙事中的时间和空间 连续性剪辑 蒙太奇剪辑 字幕、声音剪辑 画面剪辑与声音剪辑的关系 剪辑 剪辑可视为一个镜头(shot)与下一个镜头的调度，将镜头事先组成场景(scene)。 剪辑是后期制作的核心。剪辑师通过合理安排影象来操纵空间和时间，表现特定的含义。 影视叙事中的时间和空间 影视叙事中的时间 时间可以是过去、现在、未来、假设等； 时间可以进行压缩、扩大、冻结、倒转等。 影视叙事中的空间 再现空间 构成空间 连续性剪辑（偏重叙事，再现现实） 注意运动影像的连续性,将每个独立的镜头剪辑在一起,传达出现实中连贯的感觉。 其基本目的是要控制空间、时间和动作的一致性。 尽量避免无缘无故的“跳切（接）”。——跳接一般指两个镜头内的主体相同，而景别及角度上差距不大，当两个镜头连接在一起时，在屏幕上便会明显地跳一下。 实现连续性主要有以下方法： 1、镜头之间的匹配 2、空间的连续性——180°轴线 （正/反打镜头、视线匹配、动作匹配） 3、交叉剪辑 4、插入镜头 1、镜头之间的匹配 两个镜头间的图形关系 两个镜头间的节奏关系 两个镜头间的空间关系 两个镜头间的时间关系 特别是前两者普遍存在于剪辑过程之中。 两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致，纯粹由明、暗、线条、图案、动静关系构成，与故事的时空无关。 两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度制造节奏。将长度差不多的镜头剪辑在一起可形成稳定的节奏；剪辑越来越长的镜头会让步调变慢；越来越短的镜头则会加快节奏。 两个镜头间的空间关系 比如先以一个镜头建立起整个的空间关系，然后再接上一个部分空间的镜头；或者将各个空间的片段共同组成一个空间。 两个镜头间的时间关系 镜头叙事的顺序是可以控制的；还可用闪回、闪前等手法来控制时间甚至对同一动作进行重复。 2、空间的连续性——180°轴线 保证银幕方向的一致性：在上下两个画面中保持设定方向的一致性。 注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所构成的直线。前者称为“运动轴”，后者称为“方向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。 例1：人物从I区域走向II区域。 例2：双人对话 1）外反拍布局 2）内反拍布局 3）平行位置布局 一旦轴线建立后，导演可以先拍线的一端，再拍另一端，然后两个镜头可以剪辑在一起。所谓反打镜头，并非指先前镜头的“反面”，而是指由沿着180°轴线的另一端拍的镜头。 1）外反拍布局 2）内反拍布局 3）平行位置布局 如何避免越轴？ 1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变轴线。 3）借助于场景中的某一角色或他的主观视点。常用于三人对话的场景。 4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。 动作连续性的处理（动作匹配） 一个基本原则：动接动，静接静 动接动是指视觉上有明显动感的镜头与有同样明显动感的其他镜头相组接。 例如，上一个镜头是行进中的列车，下一个镜头是行驶中的汽车或者是从列车车窗向外拍摄的沿途风光。 例如，两个固定镜头中前一个镜头中主体是静止的，而后一个镜头中主体是运动的，按照“动接动”，可以把剪接点放在前一个镜头中主体由静转动的瞬间。 例如，两个运动镜头之间的组接。一 系列的摇、推、拉镜头等。 一个基本原则：动接动，静接静（续） 静接静是指视觉上没有明显动感的镜头与同样没有明显动感的其他镜头相组接。 例如，上一个镜头中某人听到背后有人叫他，便转身观望，下一个镜头如果没有太大的动感，则剪接点就应该在他转身看的姿势稳定之后，再切到下一个镜头中。 例如，固定镜头与运动镜头之间的组接。这时在运动镜头中应留出足够的起幅和落幅画面。 剪接点是两个镜头间的转换点，准确地掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素。 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音接辑点。 3、交叉剪辑 交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑；它引导观众观看与之平行的剧情。 通过一场景的戏与另一场景的戏的交叉剪辑，提供给观众因果、时空等多重信息。 4、插入镜头 插入镜头使观众的视域限制在较大场景中的较小部分，迫使观众以特写镜头或更显著的细节方式来观看某人或某物，避免观众看到超出画面的、在更大环境中可能发生的变化。 常用的插入镜头有特写镜头、主观视点镜头等。 为连续性剪辑服务的拍摄策略 主场景方法 拍摄完整的布景、整个场景或全景镜头（全景镜头覆盖动作延伸的片段）中的场景的大部分内容。 然后摄影机用不同的角度和景别（如中景、