解析动画片“飞屋环游记”2.pptVIP

动画电影作为电影业的一支分流，也取得了不少赞许。动画电影不再是儿童的专利，其童话的故事情节，唯美的画面镜头，以及幕后技术的完善使动画电影取得了一席之地。其中，迪士尼公司、梦工厂、皮克斯动画工作室为主要代表，并形成了特有的动画表现风格。其中以皮克斯动画工作室的《飞屋环游记》为论述。 三、影片的故事情节 影片讲述的是老卡尔与自己青梅竹马的妻子艾丽因梦结缘，而这个“梦”同时也拉开了整个影片的序幕，在妻子艾丽去世后，老卡尔变得孤僻起来，故事在戏剧化的转折中开始，老卡尔踏上了圆梦旅途，与意外结识的伙伴结伴而行，在圆梦的同时，老卡尔也明白生命所存在的真谛。 老卡尔和小罗素两个人性格上（老卡尔固执；小罗素的热情、执着）形成了鲜明的对比。两个人从最初的接触、一同经历困难到最后成为好朋友。正是这对性格对比鲜明的人物构成一个很奇怪的组合---老少组合。 三幕式的故事结构：开端 故事的高潮： 作为观者之一，《飞屋环游记》经典之处在于色彩与剧情转折运用的恰到好处。以上2副剧照都是以“飞屋”的镜头表现剧情的转折。一副以色彩鲜明， “飞屋”的完整无缺表现剧情正式进入轨道，并且以灯光设置方向，以晴朗的天气衬托剧情发展。另一幅则以日落的形式表现“飞屋”陪着主人战斗并且在主人无奈之下放弃“飞屋”的没落之感，表现的淋漓尽致。 故事的结尾 卡尔、小罗、豆豆成功解救出大鸟凯文，凯文终于和自己的孩子团聚。同时小罗因帮助卡尔获得了最高探险奖章，两个人也成了好朋友。 1.构图 在画面构图中，与凝聚点相对而行的是扩散，扩散为衬托凝聚点而存在，扩散与凝聚点式最为常见的画面构图方式之一，突出主题，而且并与周围的环境相融合，扩散与凝聚缺一不可。 2.色彩 五彩气球和有着绚丽羽毛的大鸟都让银幕随时布满跳跃、生动的色彩。《飞屋环游记》绚丽的色彩是电影特色之一。 特写镜头：影片中有大量的人物特写镜头，人物在不同的情节中的表情，刻画的非常真切。 大全景镜头：则更擅长于突出情节的环境关系，展现具有特大宏伟气势的场面。 卡尔和穆兹打斗过程中，救小罗的镜头采用仰角镜头，体现故事情节的紧张和危急。 卡尔角色的设计从儿童时期到老年，脸部特征从圆形变成方形。反映从一个孩子到老人的这样漫长的历程。一个方形，象征着过去，圆圈代表了未来。 小罗是鸡蛋形曲线，一切充满活力的象征意义在曲线的作用下呼之欲出。 冒险家穆兹：鼻子和下巴设计成尖的再加上白色的头发，形象地反映出他狡猾、奸诈。 七．《飞屋环游记》之论析幕后 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演是一部影片的核心所在，导演通过影片来表达的思想。 七．《飞屋环游记》之论析幕后 《飞屋环游记》导演彼特·道科特在创作影片时，参考日本宫崎骏风格表达方式，尤其是那座移动城堡和天空之城，其实更直观的是对宫崎骏所迷恋飞行的一次大规模应用，《飞屋环游记》里出现了许多宫崎骏热衷的飞行器。（如图1）《飞屋环游记》表达了导演对宫崎骏绘画风格优势的延伸，表现出了新的表现手法。（如图2）在宫崎骏与彼特·道科特绘画风格对比同时，二者着重突出主题的同时，细节刻画明显。 八、总结 换句话说，作为一部3D动画，其优势依然胜在皮克斯原来的经典精神：注重人文关怀，探讨人与人之间的关系，用暖洋洋的人情味打动观众。让我们也从新开始审视人与人相处的可贵，意识到人生的快乐并不源自于实现自己的梦想，真正的快乐来自于关心他人，为别人付出，并得到人与人之间相互的支持与温暖。 故事探讨了爱情，友情，亲情，一方面达到教育孩子要爱护动物，乐于助人的目的，另一方面也让成人从各种人际关系的建立中感悟人性的美好。在分析《飞屋环游记》之前与之后，影片并不只是看看，在一定时间内表达出制作者所表达的，在构图，画面，剧情，镜头各方面做到完善，不仅要对生活比常人要多份感悟，细心观察生活周围的同时，也与艺术审美紧密联系。优秀的影片能够引起观者共鸣，影片最重要的是将制作者对生活的感悟以艺术的形式传达给所有人，这也是影片存在的本质所在。 动画视听语言的发展 （一）静止画面的成像 早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3)。后来，达·芬奇又在暗箱的孔洞上装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的明度和清晰度。1822年法国物理学家约瑟夫·尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。 1. 视觉暂留原理的发展 早在中国的古代，人们在娱乐活动中，就已经无意识地运用了视觉暂留的原理