电视画面编辑终结.docVIP

第一章 对电视编辑的认识 电视画面编辑含义/什么是电视编辑工作：“编辑”既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 ①作为工种，编辑是创作的主要参与者和领导者。负责整个节目的构思，采访，后期剪辑，合成等一系列的工作。 电视节目创作一般分为前期和后期两个阶段。 ②作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段【主要包括与整合零乱的前期素材，建立完整节目形态相关的一系列工作】。 请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。:电视编辑工作的性质由两方面因素决定： ①技巧层面的剪辑因素：它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧。 ②内容层面的创作因素：它要求制作者能驾驭节目表现的广度和深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。 ③此外，“电视编辑”上升到观念层面：电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。编辑思维不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。 什么是剪辑：确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。 剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 编辑与剪辑的区别：:“编辑”侧重思维意义表达，“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义。 电视编辑工作的任务和意义：:电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求，电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创作性的工作，是电视节目的二次创作。 整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。具体如下： ①准备阶段：修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲。 ②剪辑阶段：整理素材——选择素材——剪辑（粗编、精编）——检查声音画面。 ③合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 熟悉原始的图像和声音素材，有四个方面的作用： ①通过熟悉素材、了解素材质量，可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海建立起初步的形象系统。 ②原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。因此，后期编辑需要根据现实素材调整构思，保证节目的真实与素材的最有效利用。 ③可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 ④对素材进行整理分类，做详尽的场景单，以便编辑时查找。 撰写编辑提纲是编辑环节中关键的工作。它是剪辑的依据，包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配以及各情绪点位置等。 严谨的编辑提纲的作用：①保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的好镜头。 ②有利于安排结构和各段落比例。③有利于提高编辑效率。④保证节目时间的精确。 拍摄时注意要点：5点①镜头要成组：在拍摄时，要改变景别、角度来表现一个动作过程或时间面貌。 角度（高度）：俯角度、平角度、仰角度。 景别（距离）：远全中近特 方向：正面、侧面、背面、斜侧面（角度） 每两个镜头比较，只会有一个镜头是相似的。 ②基于现实的视觉和心理习惯，从里到外，从大到小，从整体到局部。例：Westlife《My Love》 ③在拍摄动作时，注意局部动作表现的重叠部分，以便后期剪辑时保持动作的连贯性。 ④注意前后镜头的形式关联：同一个动作不同角度或视点的重复拍摄，即一个动作至少要用两个以上镜头来表现，其中镜头中的局部内容重合。 ⑤注意拍摄相关的环境镜头，人物关系镜头，用画面建构丰富的内容。 选择电视镜头的要求是什么？①技术质量：一般情况下，要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）。 ②美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需考虑辅助元素的可用量，也就是需要考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合。 ③影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。 ④叙事需要：所选镜头应该是与内容表现相关的。 主要有两种情况：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必需的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、强调突发事态的现场性，等等。但是选择依据首先考虑的是内容意义的表达，不能简单以技术、美学要求为杠杆。 什么是粗编、精编？镜头的编辑方式？什么是组合编辑法、插入编辑法？什么是平剪、串剪？ ①粗编：就是根据节目的表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，是精编的基础。 ②精编：就是对已经粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。 镜头的编辑方式可以归为组合编辑法和插入编辑法。 ③组合编辑法：将素材带上的画面和声音，同时按照事先安排好的顺序，依次连接在一起。 ④插入编辑法：将新的素材替