波普艺术讲课讲述.ppt

* 波普与家居 　1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。 　2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。 * 室内装潢展示 * 波普家具 1967年由Gionatan De Pad、Donato DUrbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅” * 1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和Franco Teodoro设计的Sacco椅 * JOE 057扶手椅 设计师： J.德?帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。 制造： Poltronova 投入生产： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。 * 意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发 * 波普风格的服装概貌影响至今。 波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表 现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打 破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时 至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服 装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打 扮。 关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装 观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自 由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来 风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服 装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T 恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。 波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们 从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产 品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计， 反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是 塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。 波普风格的代表性服装设计师 ⑴ Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作 ⑵ Andre.Courreges——未来风格的代表 ⑶ Mary Quent——迷你超短裙的代表 波普与服饰服装 * Mary Quent和她的迷你超短裙 20世纪60年代 * 大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。 * 运用波普元素的包 * 波普与建筑 ?????? 波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发生了微妙的变化。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。 ?????? 随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示