摄影的流派及作品欣赏讲义.ppt

斯各格兰德通过改变物体的配置与特点来改变现实。她精心呈示的神秘、超现实的空间总是给人的心理产生一种莫名的影响。 贝尔纳·弗孔 贝尔纳·弗孔，法国著名摄影家，构成摄影和观念摄影的代表人物之一。 弗孔从1976年开始从事摄影创作，他的摄影方式是自己先行构筑场景，安排情节，摆布人物，然后再以照片的形式加以再现，他用经过精心打扮的人体模型来还原出一个个存在于他的童年记忆中的场面，同时，他还在这种场面中加入真人的少年，融合了他的文学幻想与童年记忆，贯穿于这些想象照片的主题多是宗教、节日、游戏、还有流逝的时间，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的乡愁。他的作品饮誉国际，被视为当代摄影从照相走向造相的典型，开了后现代摄影之先河。 　 * 《油滴》 1956 凯特曼 主观主义摄影 　主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。 他认为，“摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。”他于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。 　　主观摄影就是人格化、个性化的摄影。 什么是直接摄影？ 其创导者为施丹纳，他认为，所有的影像创造都是人的主观精神活动的结果，所有的现实景象都会在人的主观创造下转变成心象风景。把表现自我强调到是摄影艺术的出发点和终极。 主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，是一种自由的不受限制的创造性艺术，可以任意使用技术手段去创造照片。 其特点是： 1、画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。 2、充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3、利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4、运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5、利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。 其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、、兰·佩恩、本章光郎和崛内初太郎等。 《浩劫之后的2958年》 1957 M．弗克尔特 杜塞尔多夫学派 上世纪80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安塞姆?基弗热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术学院之一。学院内的两位老师伯恩德.贝彻与希拉.贝彻灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯·鲁夫古尔斯基、坎迪德·霍夫等人共同组成了杜塞尔多夫学派。 　　 * 《鼓风炉》 贝歇尔夫妇摄 伯恩·贝歇（Bernd Becher，1931—2007）和希拉·贝歇（Hilla Becher，1934—2015）的摄影可以被认为是一种观念艺术，类型学的研究，拓扑学的纪实文本。他们的作品可以联系到20年代新客观主义运动，诸如这样一些大师级人物卡布劳斯菲尔德、桑德以及阿尔伯特·伦格—帕兹奇。这对夫妇的工业构成摄影延续了40年的历史，成为一种独立的客观摄影。他们最为重要的贡献就是以其关键词“工业考古学”为建筑摄影创建了完全不同风格的类型学。 新彩色摄影 彩色摄影始于美国。美国摄影似乎已经成为世界摄影的中心，从而也使他们有足够的理由“接纳”彩色作品。彩色摄影的正式发端，是以1976年纽约现代艺术博物馆的威廉姆·伊格莱斯顿领军的摄影展为标志。美国摄影家史蒂芬·肖尔、乔尔·斯腾菲尔德、乔尔·梅耶罗维兹、威廉姆·克里斯滕伯格、卢卡斯·萨马拉斯以及其他的摄影家一起出场，从而在1970年代让色彩摄影具有了“合法”的地位。真正意义上的“新色彩”，受到了流行文化审美趣味的影响，他们通过彩色摄影将兴趣转向了对中层社会消费方式的景观纪实——汽车、饮食业、游泳池、广告以及大街上的招牌标志……垃圾等现代文明产物，纯自然的彩色风光在某种意义上渐渐隐去，取而代之的是带有人为痕迹的色彩构成。 　　 * 新地形摄影 新地形学指的是一种以科学测量的方式来进行地形调查与研究的学问。而把此科学名词用于摄影表现中，就是指摄影家以一种新的方式与