大师临摹ppt1讲述.pptVIP

大师临摹必要性 各行各业都应该向最优秀的前辈学习，绘画当然也不例外，“学高得中、学中得低、学低得负”！这个道理不难理解，在现在高考色彩中，普遍是用光和色通过笔触来直接表达物像，这就决定了绘画风格更加接近印象派的理念，我们平时便可以通过临摹印象派的作品来加强对光和色的理解从而提高我们对颜色的驾驭能力。 2、间色： 三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色） 童鞋们注意啦！！如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。 3、复色： 任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。） 二、颜色的属性 1、色相： 是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 2、明度： 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 3、纯度： 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度底颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。） 三、颜色的对比 1、同类色： 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 2、对比色： 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 临近色；在色环上30度到60度之间叫临近色 3、互补色: 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 冷暖色；指色彩的冷暖分别 冷暖是相对的 3、色调： 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 色调构建的原则 1和谐之美 ； 画面色调和谐统一·在差异之中趋向一致的视觉效果，和谐是构造画面氛围的重点之一。作画时在主题物和前后空间关系及寸布的处理上应使画面层次丰富完整，颜色需要丰富，考虑整体颜色的变化从前到后·从左到右把层次拉开，每个物体颜色要相互照应。 2对比变化；对比时一种艺术表现手法，可在色相·纯度·明度·冷暖·补色上加以对比，使画面层次丰富·富有变化，恰当地运用对比手法，强化对比效果，可提高艺术表现力和感染力。 3 主次分明；在一副画之中应主次分明，从主体物到次要物体再到附加物体，在作画时应有一定的区分，依据画面的需要进行划分。形成画面基调的色彩为主题色，比如橙色调中大面积的橙色，衬托色和点缀色为次要色彩，它们对画面的色调不起绝对作用，但通过对比，可以丰富画面效果和层次完整。 4均衡原则；画面的均衡包括画面重量感的均衡和色彩上的相对均衡两方面，作画时应顾及周围，使画面效果更佳。稳定的色彩关系使得画面有优雅的视觉感觉，使色彩具有美感的表现。 5节奏明确；作品中色彩的配置应富有节奏感，使画面松紧有序，层次分明。画面中将纯色·中间色·灰色做合理的搭配，将主体色·衬托色·点缀色合理经营，推敲用色，才能获得富有节奏感的画面。 步骤 观察；看 思考分析 方法效果 构图 铺色: 1大胆 2概括，从明度色相冷暖去概括近景中景远景色彩变化 3颜色要准 4颜色不能太厚 5笔触变化 塑造 深入调整： 1还是概括 2从局部刻画 3推空间 印象派简析 印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科