记人艺《樱桃园》的首演 演不尽，樱桃园.docVIP

记人艺《樱桃园》的首演 演不尽，樱桃园 　　樱桃园是一种行将消逝的美，它的消亡是过去生活方式和精神家园的消亡. 　　白色舞台空荡荡，所有人都离开樱桃园了。斧头将要砍倒一棵棵樱桃树，一排排别墅将要建起来。这里，只剩下老仆人费尔斯不愿意走，他把自己锁在这里。“生命就要过去了，可我好像没有生活过。”他一动不动地躺着。全剧终。 　　这是北京人民艺术剧院导演李六乙新排演的话剧《樱桃园》。 　　六十岁的首都剧场静悄悄的，所有人都等着大幕落下。然而，巨大的噪音响起来，伐木声、机器的轰鸣混杂其中。背景墙开始缓缓移动，露出剧场有些凌乱的后台，石狮子、行李箱随意摆放着，还有人艺的宗旨“戏比天大”四个大字，也扔在一堆杂物当中。 　　2015年，李六乙还导演了契诃夫的另一部话剧《万尼亚舅舅》。戏的结尾，他让演员愤怒地摔了吉他。作为人艺的个性导演，那一次的他在节目单“导演的话”中说道：“排契诃夫是一次冒险。在人艺排契诃夫更是险中之险。平庸，有辱契诃夫。多年来，‘尖锐的羞愧感’面对毫无节制的平庸所装饰的舞台，已然对它没有了丝毫的兴趣。” 　　樱桃园是一种行将消逝的美，它的消亡是过去生活方式和精神家园的消亡。或许，人艺之于李六乙也是一座樱桃园，他把自己对这座剧院爱恨交织的情感都呈现在舞台上了。这一次，他排契诃夫，说是为了明天。 　　契诃夫的天鹅绝唱 　　1903年动笔时，契诃夫已经身患重疾，他从来没有一部作品像《樱桃园》写得那样慢。全剧围绕十九世纪末俄国一座有着美丽樱桃园的贵族庄园展开，展现面对樱桃园的被拍卖，形形色色的人物的不同反应。这里的人大都善良而无用，他们沉湎在对往日的感伤和迷恋中。而当时正值俄国资本主义飞速发展时期，这是一群行将被时代抛弃的人。 　　1904年1月17日，《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，导演是斯坦尼斯拉夫斯基――他创立的表演体系为人艺所尊崇。半年之后，契诃夫离世。 　　北京人艺创始人之一焦菊隐称《樱桃园》是契诃夫的天鹅绝唱，人生最后一首抒情诗。1943年，他在翻译完《樱桃园》后写道：“分幕的方法，并不以故事为出发点，而首先去寻找适宜的情调。如《樱桃园》的第一幕，是一个恼人的春天，晨曦，家人的团聚，理想之憧憬，而第二幕是懒散，空谈，伤感，半歇斯底里的人物，动荡与矛盾的心情……他就照着这些情调一幕一幕地往下写……现实生活里的生动，都是缓缓地在发展着的，没有明显的逻辑，更没有千年的大事，一下全在两小时以内一齐发生的现象。” 　　《樱桃园》一直是公认的难排的戏。“他的戏剧，他的人，所生活的日常生活的日常化，如我们所不曾看到的自己，成为了戏剧舞台生活的‘最难’。”李六乙说。 　　112年后的今天，以莫斯科艺术剧院为蓝本建立的北京人艺第一次上演了《樱桃园》。 　　早在建组之初，李六乙就曾表示他的《樱桃园》重点不在讲故事。这对演员来说也是不小的挑战。濮存昕是中国出演契诃夫戏剧最多的演员。这一次他饰演农奴主发了财的儿子罗伯兴，“契诃夫擅长在人的潜意识中寻找素材……人物的内心都是平静地暗暗地在倾诉痛苦。演员需要去给观众演出这种意识。如果只演故事，这种意识就很难体现出来。” 　　这一版的《樱桃园》也放弃了具象的舞美，偌大的舞台上只是高高低低摆了一些椅子。整场戏，演员基本不下台，没有戏时，就如雕塑一般站在两侧。无所依托、没有动作，对于演员来说都是最为别扭的状态。“我们内心只有做到百分之一百二，才能表现出平静的状态。”卢芳说。她饰演的柳苞芙告别樱桃园时说“我再坐一分钟”，卢芳就真的在舞台中央坐了一分钟。 　　这对于观众来说也是不小的挑战。中场休息后剧场里留下了不少空空的座位。在节奏紧张的当下，一分钟的静默也是一件让人无法适应的事。 　　不过，如果真的安静下来，进入淡淡的抒情氛围之中，就会被它打动。就像这样一场戏：太阳落山了，演员静静地站在舞台上，柔和的追光慢慢地扫过每一个人，停顿片刻，留下长长的影子。逝者如斯夫，每个人的生命都不过是一瞬间，但每个人的故事都值得被倾听。 　　发现樱桃园的秘密 　　斯坦尼斯拉夫斯基形容这个剧的美妙都藏在“那不易捉摸的、深深沉潜着的芳香之中”，“为了感觉到它，就需要打开它的花蕾，促使它的花瓣全都展开来。但这要它自己展开，不能强制，否则就会使它损伤、枯萎。” 　　于是，排练《樱桃园》，对于演员们来说，就是深入地发掘它，再舒缓地展示它。“我们在演的时候，心里必须要把剧本没有提到的，人物之前的生活全都想通。”卢芳说。濮存昕为此也做了许多案头工作，他看了四五个国内外的版本，又仔细研读了原作。“契诃夫的作品中还有很多没有被发掘的宝矿，值得我们去开采。”比如，罗伯兴买了他的祖辈连厨房门都不得进入的贵族庄园，他真的开心吗？当柳苞芙哭了，他为什么也跟着哭了呢？对于这个贵族太太，他到底有着怎样的情愫