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京剧器乐教育教学论文(共5115字) 一、京剧乐器的发展过程 京剧器乐乐队称为“场面”，因为早期的戏曲舞台位于舞台中央靠后，支撑着整个舞台场面，“场面”由此得名，又分为“文场”和“武场”。文场即管弦乐器，武场即打击乐器。所以吸取乐队又称为“文武场”。伴奏在戏曲表演中虽起辅助作用，但是不可缺少。人声演唱时，有托腔保调的作用；演员表演时，有烘托环境、渲染气氛之功。传统京剧的器乐数量虽然不多，但对京剧的艺术效果有很大的提升作用。在京剧刚刚出现的时候，有两大伴奏体系给京剧提供伴奏，其中包括胡琴主奏和笛子主奏。两种不同的伴奏体系有所区别，笛子主奏的唱腔庄重，胡琴主奏相比之下就很灵动。初期的京剧腔调中带有“二黄”，这个用法在京剧中代表着太上皇和皇上，相反胡琴主奏的外弦叫子弦，里弦叫老弦，这个说法和腔调中的“二黄”相违背，似乎对“二黄”不利。京剧在发展过程中，正是为了避讳唱腔中对皇帝的不吉利影响，所以在嘉庆年间，皇上废除胡琴主奏，将伴奏体系统一改为笛子主奏。直到同治年间，皇上才下令将伴奏体系改回胡琴主奏，而且在胡琴主奏中加入了小三弦。胡琴在演奏过程中，会出现演奏空白，为了完善胡琴的演奏，所以用月琴和三弦来填补空白的地方。古时在乐队里乐手比较少，所以通常一个乐手需要会演奏几种乐器，在文场的京剧胡手不仅需要会吹笛子，还需要负责吹唢呐；月琴手需要会吹唢呐笛子和击铙钹；弹三弦的乐器手需要负责代吹笛子、唢呐、海笛和操堂鼓。武场中的大锣手还需要负责镲锅，而小锣手就需要兼检场和齐钹，检场的工作内容主要包括在武场上帮助演员，给演员传递小道具，帮忙搬动桌椅，演员在武场上经常需要不断更换、增减衣服的，况且演员在武场上可能需要表演一些危险动作，制造特效的场景，那么小锣手就需保护演员的安全，避免演员受伤，板鼓手还需要负责击大堂鼓。这些乐师的专业功夫非常厉害，人们通常称那些能够演奏六种乐器的乐师为“六场通透”，这六种乐器是文场的京胡、月琴、三弦和武场的板鼓、大锣、小锣，乐师将这六种乐器在场上“转一圈儿”。徐兰沅先生是梅兰芳的琴师，他不仅是胡琴圣手，而且也是“六场通透”的主要任务，自梅兰芳开始，京二胡在出现在经济器乐中，京二胡在京剧乐队上被广泛流传的事迹，开始于1923年，最先在唱腔中加入京二胡的是梅兰芳与徐兰沅、王少卿等人，他们将京二胡加入到青衣唱腔伴奏中，由此在京剧演唱中就开始逐渐采用京二胡这种乐器。在武场方面，过去京剧乐手通常弹月琴作为替代河北梆子专司铙钹，后来逐渐就有乐手开始学习如何使用河北梆子专司铙钹。由此，在京剧发展过程中形成了文四和武四，前者包括京胡、京二胡、月琴、三弦，后者包括板鼓、大锣、铙钹、小锣这八人建制，这种乐队建制一直保留至今。随着时代的发展，一些传统乐队中没有的民族乐器和西洋乐器开始被加入。同时在继承传统的基础上，在配器手法上对西洋管弦乐队的配器手法加以借鉴，以更好的变现剧情，适应现代人对京剧音乐的审美要求如何继承和发展京剧器乐教育。 二、京剧器乐教育的继承与发展 (一)实注重个性化培养，制定个性化的教学方案 现代教学工作，不仅需要提供学生学习条件，而且需要根据学生自身实际情况出发，传授学生个性化的培养。每一个学生都不同，他们对于教学的要求和吸收能力也都各不相同，所以教师为了创造学生学习条件，需要根据学生的性格特点、先天条件、社会经历和成长过程，提高学生的理解和能力。教学方案的制定，需要按照根据学生的实际情况，根据不同学生的兴趣着手，制定个性化的教学方案。 依据资料分析和教学经验可也分为以下几种情况: （1）接受过乐器教育的学生。对于从小接受过乐器教育的学生来说，他们相对来看，先天条件优异，专业基础也比较扎实，表演水平也得到初步的培养。这些学生已经初步了解到乐器的教育情况，那么为了提升他们的专业能力和水平，需要针对这些学生适当增多授课内容，加大授课难度，对学生的教学要实施规范化的教学模式，要严格要求学生们，遵守学校的教学内容和规章制度。 （2）没有接受过乐器教育的学生。这些学生基础不够扎实, 缺乏系统知识教育, 在器乐的演奏方法上也存在一定的问题，但先天条件较好, 具备一定的可塑性，日后发展潜力大。这些学生进入校园后, 应当首先提供他们接受初级乐器知识的了解，让他们提高对乐器的兴趣，加大基础训练，落实基础知识，要他们扎实基础知识，只有这样才能在未来的学习内容上追赶以前已经学习过乐器知识的学生，在训练过程中，针对错误的演奏方法要及时进行纠正，不能把问题留到以后处理，而是在教学过程中努力使学生当堂理解教学内容，并尽量在当堂的教学课程中实践教学内容，让学生真正理解理论和实践相结合的教学模式，以保证日后学生能够得到长足发展。 （3）接受过乐器教育，但是学习方法比较呆板的学生。有