19世纪西方设计运动与设计流派的关系教案.ppt

1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，展览会上最著名的建筑是由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。 在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。 * * * 建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。 由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。 此次博览会分为五个部分： （1）建筑 ，（ 2）家具，（3）装饰， （4）戏剧、街道和园林艺术，（5）教育 大部分的展品均在真实的环境中陈列。此外，还有一些作品和图片在画廊或大宫殿中展出。 园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系。 园林的风格也有很大不同，一些以少量的植物装饰为代表，另外一些则表达了设计者自己的美学观点。 * * 他设想在两块对称的微微倾斜的矩形草地上种上四颗形状大小完全一样的树。 博览会从当年的4月延续到10月，而园林展品的建造时间只有不到10天，为了取得立竿见影而又能持续六个月的效果，一些独特的构思便产生了。 雕塑家扬 . 马狄尔和居尔. 马狄尔并没有试图去幼稚地模仿自然，而是用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合代替树的形态，其结果既新鲜又有趣。 这个设计超出了普通人的概念和理解，它引起了人们的欢笑和迷惑。 * 这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。 园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案。色彩以补色相间，如绿色的草地对比深红色的秋海棠，橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟。 * 水池的侧面和底面刷着法国国旗的颜色——红、白、蓝，折射着法国人的爱国热情。 “光与水的花园” 在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸引或反射照在它上面的光线。 水池的后面有一喷头从远处向池中喷水，水池内有一些小的喷头。 这个园林的偏激的外表和严格的施工，表达了规则式园林的新发展。 这两个园林展品在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等显示了大胆的想象力。 * * 别墅的建筑是混凝土的现代主义建筑。位于一块坡地上，给古埃瑞克安发挥的地块位于坡地最低处的一块尖锐的三角地上。 * 古埃瑞克安的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以著名的立体派雕塑家利普希兹的作品“生活的欢乐”作为结束。 古埃瑞克安在设计中吸取了风格派特别是蒙德里安的绘画的精神，充分利用地面并进入第三维的构图设计。 * 这两个三角形园林设计的成功，使得古埃瑞克安成了当时最具开拓性的景观设计师之一。 古埃瑞克安1948年去了美国，在那里执教十年后，又回到了欧洲，1970年逝于法国。 他的应用美术设计吸收了立体派绘画的特点，在几何形的组合上很有创新。 他也考虑不同材料的结合，如用乌木、棕榈木、树叶、硬纸板、金属、贝壳、羊皮纸、镀银玻璃等组合在一起将室内装饰得极具现代气息，又富远东情调。 他的兴趣非常广泛，曾设计了一个玻璃外科的钢琴、一辆汽车、一个烟盒、一架照相机，还涉足服装设计、舞台布景，当然还有景观设计。 * * 这是他唯一的景观设计作品，实际上是为他泰夏德住宅做的室内设计的向外延伸。 从平面上看，这个庭院与雷格莱恩设计的一幅书籍封面有很多相似指出，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成他的放大的书籍封面的材料。 草地代替了摩洛哥羊皮，花床、树池代替了烫金的花纹，三角形、圆形、方形、锯齿线等图形构成了一个纯粹几何的有秩序的平面，但是没有对称。 雷格莱恩设计的书籍封面 * 泰夏德花园的意义在于，他不受传统的规则式或自然式束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，它具有强烈的几何性，但又不是轴线统治下的静态平衡；它是一种不规则的几何式。 泰夏德花园的锯齿形边缘的草地成为他的象征