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创新型人才艺术教育培养分析(共3186字) 摘要：艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。文章对现代艺术教育的优势进行总结，探析艺术教育在创新型人才培养中的价值。 关键词：艺术教育；创新型；人才培养 德国美学家席勒在《审美教育书简》中写道：“通过审美的心境，理性的自主性一定会在感性领域展现出来，感觉的力量在它自己的界限之内一定会被打碎，自然的人已经净化提高到这样的程度，以致现在只要按照自由的法则就能从自然的人发展成精神的人。”“有审美心境的人，只要他愿意，他就会普遍有效地判断、普遍有效地行动。”“道德状况只能从审美状态中发展而来，却不能从自然状态中发展而来。”①72随着社会的发展和教育的进步，越来越多的教育者认同了艺术教育，认为这种培养审美心境的教育不仅能培养和提高人的审美能力和创新能力，关键是最终它会使人在一定程度上实现全面发展。爱因斯坦也曾说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。艺术教育利用艺术互通有无的特点陶冶学生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更应该重视艺术教育在人才培养中的作用。笔者在2012年所做的华中农业大学艺术素质问卷调查结果显示：华中农业大学学生对艺术的兴趣点集中在造型艺术（绘画、摄影）和表情艺术（音乐、舞蹈）上，68.6%的学生对艺术感兴趣，56%的学生喜欢参加文艺活动，但只有36.8%的学生渴望在校园里展示自己的艺术才能。大部分学生是观望者和欣赏者。在变化迅猛的当代，大学生的心态显现出浮躁和功利的趋势，网络文化不断地刺激着他们，使他们对真、善、美的认知有所偏差。针对这种情况，笔者认为艺术教育的实践性、参与性、创造性在创新型人才培养中具有不可小觑的价值。 一、以学生为主的个体教育思想 艺术从根本上是基于作者内心灵魂的召唤，是发自肺腑的内在积极性，而艺术教育就是要充分挖掘和调动这种积极性。在笔者所讲授的通识课壁画艺术与公共环境中，特别强调学生在学习过程中的主体地位，将学生看作创作过程中的自我教育主体、平等参与者和积极合作者。如，在教学活动中，笔者会在理论基础教学即将结束的第六次课（第18学时）后将学生分成几个创作小组，学生最多三人一组，打破了院系的局限，学生可以自由组合，如果有一定的造型基础也可以单人一组。在第七次课（第21学时）讲解完构图后，各创作小组开始在校园内选择自己渴望创作的壁体，并测量其尺寸，然后根据所选壁体所处的环境进行构思。在第九到十次课中，创作小组要先用铅笔在油画板上定稿，再用丙烯或油画颜料完成上色，最后调整整幅作品的色相、明度、纯度和最后画面的和谐程度。笔者在学生的整个创作过程中只给予建议，多角度地肯定学生在创作过程中的创意和想法，调动他们的创作兴趣，提高他们的自信心。从最后的结果来看，确实出现了许多优秀的作品，大部分学生更愿意动手实践自己的艺术灵感，表现出欣喜和激动的心情。但同时也有一小部分学生因为习惯了灌输式的书本教学方法，不喜欢甚至排斥实践环节，这样的学生也明显缺乏独立研究问题、发现问题并解决问题的能力。在以个性塑造为价值取向的艺术教育中，培养学生的自我意识、创造意识是重要的任务。学生可以在教师的引导和启发下，以自我内心为主脉，用艺术这个载体实现自己的想法。 二、注重与其他学科的相互结合 艺术在高等院校里已与多门学科相互渗透、相互结合，发挥了更为现实的作用。人类是喜欢改变的，教育在这个变化比计划快的崭新时代里，其传道授业解惑的模式也在发生变化。洪勇辉老师开设的创新实验课园林植物手绘技法以学校自然环境中的花草为研究和表现对象，结合农业院校的学科特点，用色彩或线条的形式展现自然植物之美。这门课程不仅教授了艺术课的内容——植物手绘，也与植物学专业结合在一起，向各个专业的学生传授了有关植物学的知识，注重对植物结构特征的表现，使学生在学习绘画的过程中认识了紫玉兰、黄素馨等植物，提高学生认知的同时也提高了其艺术素质和综合素质。艺术和科学在此相互促进，并相互催生出更多的可能性。王彩云老师讲授的插花艺术课程，不仅有各种花的历史、花的文化、花的欣赏和种植等内容，也充满了艺术的花香。学生在插花的艺术创作中很自然地有了审美的心境，实现了精神的自由，获得了审美的状态。这对于学生的人格、道德无疑是一次升华。插花作品呈现和关注的是对艺术的直觉感受和真实情感，加深了学生对艺术作品之美的理解和自我实现。园艺林学学院茶文化协会的茶艺表演，教师通过温茶、烫杯、装茶、闻香、品茗等13个步骤的表演，不仅传达了茶文化的和、清、静、雅的精神内涵，而且潜移默化地传递了茶专业的相关知识，使各个专业的学