旧艺术形式的结束与新艺术形式的开始——电影《一条安达鲁狗》的镜头解析讲述.doc

旧艺术形式的结束和新艺术形式的开始 ——电影《一条安达鲁狗》的镜头解析 1920年，法国电影人开始了自己的电影探索，随着《第七艺术宣言》的发表，卡努杜的理论影响着这一批电影艺术家对电影的理解和创新。在这一时期的电影形式更具反传统叙事结构，从而强调电影的纯视觉性。先锋派电影的影响遍及整个欧洲，并且流派纷呈，当时各种艺术思潮的风靡，让我唯独喜欢超现实主义电影中的人文气息和对人潜意识的表达。当然，说起超现实主义电影就不得不说路易斯．卡努埃尔的《一条安达鲁狗》，这部电影作为早期超现实主义的代表作，片中无逻辑的剪辑和叙述方式，更多的展现出来的是人文精神和无政府主义的自由思潮，其中贯彻了现实和梦境的对比与冲突，以一种纯粹的，抽象的表达形式，将人的欲望和潜意识发挥到极致，透过前两者我们更多的感受到的是超脱与原始的冲动。作为超现实主义的代表作，还是不得不提到电影独特的剪辑手法和镜头的组接处理，而在观影者对电影的感受过程中镜头的组接恰恰又起到了很大的作用。 随着影片开始，首先视听的是诙谐的瓦格纳歌剧音乐，加上一段探戈。对我个人来说，歌剧音乐更具梦幻效果，在电影播放前，导演或许是想渲染一种迷幻而又浪漫的氛围，渐渐的将观影者引入这个破碎的梦境，一方面在观众不知情的情况下对观影者做到一定的催眠作用，另一方面探戈的高雅情趣又吸引了观影者的注意力，让电影不失情色的挑逗和人性的隐喻，来表现思想，以辅助冲突画面带来的突兀感。音乐渐渐淡化，一出场，一个中年男子在窗边磨刀的画面，实际是导演本人客串的，随着月亮和男子的互相转换，云彩划过月亮，男子割破了女子的眼睛，这个镜头一直是电影史上非常著名的画面，那么为什么导演要用月亮和女子的眼球作为定影开始的画面呢，我个人觉得，人们普遍认识月亮在一年中的周期变化，月有阴晴圆缺，一方面和女子的生理周期相似，另一方面，割破的眼球和月亮不完整时的相似性在某种程度下是具有联系的，并且在各民族不同的文化中，月神大多是女性，所以我们可以结论说，月亮就是女性，也可以说，飘过一半月亮的云，就是割破女性眼球的刀片。紧接着“八年后”男主角出现，但是男主角为什么要穿婴儿装，婴儿装实际上可以理解为男性内心的脆弱，也可能是对刚才女主角的一种乞讨，想要追求女主，以得到女性的爱，或者也可以理解为母爱。对于超现实主义电影来说，我们实际上的任何解读都应该是个人猜测，但是超现实主义又不能脱离这种解读，因为超现实主义电影更具象征意义，如果脱离了解读和猜测，那么整个电影就失去了本身的表达意义，言归正传，紧接着出现女主角拿着盒子，盒子更多的让人想到的是封闭的紧张的环境，女主手里捧着盒子，我们可以说是女主的欲望被困在这个狭小，封闭的盒子之中，随后女主角扔了一本书在桌上，暂停来看，书上有一个图片，是一个女子在养育婴儿，这么说里就和我们以上提到的男子穿婴儿装相互符合了，也就可以说实际上，女主角对男士的爱实际上是一种母爱。并没有把男主角当做情人来看，男主角对女主角的迎合，女主角对男主角的母爱，实际上男主角打扮成这样并不是个人的意愿，也就是伪造的意愿，作为婴儿男主的外在形象倒下了，倒在了大街上，也可以理解成男主故意博取女主角的同情心，而盒子里面拿出的又是一条领带，这说明是女主角所爱的只是男主角外在的婴儿形象，但是在女主角的心里，男主角还没有死亡，男主角的西装被整齐的摆在床上，似乎还微微的动了一下。失去了婴儿外在形式的男主角凝视这自己的手，手更多的隐喻的性欲，此时男主就凝视这自己的欲望，原始的混沌的，蚂蚁在男主的手上，更体现了超现实主义的中对原始人性和混沌的表达。 一个女子在大街上玩弄一只手，四处路人都在看，被警察阻挡，实际上刚才提到过，手实际上是人的欲望，而女子在大庭广众下玩弄一只手，实际上就是想在大庭广众之下发泄自己的性欲望的隐喻，而四处的路人实际上就是社会，警察的出现，让女子将手放到自己的盒子中，实际上就是让女子克制自己的欲望，在大庭广众的社会之下，人群四散离开，只剩下女子一人，这是镜头转到男主脸上，男主似乎在期望什么，那就是街上的被克制欲望的女子赶紧死亡，因为男主希望的到发泄，恰恰就在这是，街上手抱盒子的女子被车撞死了，这也符合了男主的意愿，失去了社会秩序的压制，男主内心的欲望开始体现出来，对待女子的暴力和强势，男主开始表现出一种明显的攻击性，此时的男子像一头饥渴的野兽一样，想要发泄自己的兽欲。很显然，女主角不能接受这样的男人，男主决定向女主展示自己的力量，他从地上拉起了两根绳子，可是绳子后面拖着很多东西，是什么呢？两台钢琴，死驴，牧师。钢琴代表传统艺术，死尸代表传统文化，牧师代表传统宗教，男主角通过对抗这些来展现自己的力量，向往通过这种形式，让女主角抛弃自己的传统的观念，但是女主角却并不接受，代表性欲的手被夹住了，男主角的欲望被压制住了，