中国艺术元素对建筑设计的启发.docx

中国艺术元素特点及其对建筑设计的启发关键词：中国艺术 意境 主观性 虚实 自然 建筑设计检索：本文就中国艺术的特点作了分析总结，对中国艺术形式区别于西方艺术的原因作了适当探讨并对中国画的意境营造、与文化相互融合的主要特点深入探究并从建筑设计的角度出发探讨了中国艺术元素以及中国艺术思想对建筑设计思想、手法的启发，从而寻找一种在建筑设计中传承中国艺术文化的方式方法。主要归结为三点：一、建筑设计要以中国的文化为出发点，与中国文化相融合；二，建筑设计要考虑人的主观感受，讲求意境的营造，运用虚实对比、借景等艺术手法；三，建筑设计要回归自然、融于自然。正文：古希腊 巴特农神庙中国艺术作为世界艺术史中的一部分，具有着独特的魅力与区别于西方艺术的形式及思维。中国画尤其是山水画作为传统的中国的典型代表，具有着鲜明的中国艺术的特点。从形式上而言，中国画讲求神似，以线描、黑白色调为主。而西方美术则以丰富的画种、材料、创作手法、科学的理论逻辑，讲求逼真的特点为主。从根本上来讲，中国人与西方艺术家的哲学思想有着巨大的区别，从而导致了东西方艺术创作思维与呈现结果的巨大差异。西方人具有探索精神，讲求真理。早在古希腊的阿基米德时代，西方人就已经积极地探索支配事物变化的科学真理。因而科学性也成为影响西方艺术的一个重要因素。希腊的巴特农神庙、米洛维纳斯等雕塑作品就已经推敲完美的比例，文艺复兴以后，以达芬奇为代表的艺术家纷纷探索将科学的创作方式，如人体解剖学、透视原理等并运用到绘画、雕塑等艺术作品中。科学、逻辑性，成为西方艺术家创作的基本原则。而西方的艺术思想，也从根本上影响了现代建筑的发展。建筑设计作为艺术的一部分，在西方美术史上与绘画、雕塑等艺术是同步发展与变革的。不同于西方艺术，中国艺术作品以抽象、写意，讲求意境为主。如果说西方艺术家是以客观的视角创作，那么中国的艺术家则讲求主观。中国画的传承、发展也不同于西方艺术。中国的艺术作品与文学是相互融合的。由于中国文化与西方文化有着极大的区别。古代汉字的繁复，导致文化成为一种精神食粮只被少数的统治阶级及文人享有。即使是创作中国画的文房四宝也并不是人人享有。而艺术也就成为了这些少数的有思想文化的文人的专属物。因此也就不难理解中国艺术作品与文学的紧密联系。中国画作为中国艺术的主要代表，深受中国文化哲学的影响，而中国的书画等艺术也不仅仅是一种艺术形式，而成为了文人墨客抒发情感，表达内心思想的途径。中国画的基本思想植根于古典的中国哲学里。最有代表性的便是《易经》。这些哲学思想直接影响着中国文人的思维创作模式，也就成为了影响中国艺术作品的根本思想因素。《易经》的最主要特点便是“观象取物”，从卦象出发解释一种思想。而这种直观意向的思维也成为了几千年来中国人一个基本的思维方式。因此文人所作的中国画也是如此，从现实的意象出发，表达自己的一种思想感情。因此，中国人注重的不在事物的 “象”本身，而在于蕴藏于事物背后的“意”。中国的艺术作品主观性很强，比如八大山人朱耷的作品就是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，从而使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己愤世嫉俗、孤傲不群的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。现实中的花鸟是没有感情的，因此也不会有这样的奇特造型。但在创作者看来，因为有了孤傲的心境，“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”王国维在《人间词话》中的这句话便能很好的描述中国文人士大夫这种通过作品来传达个人思想感情、创造作品独特意境的方式。而这种艺术的表现方式，在西方则直到后印象派时期才渐渐兴起。但中国艺术又具有很大的局限性，中国的艺术与传统哲学、文化思想结合过于紧密，而封建体制在中国几千年没有改变，统治文人士大夫的思想哲学也没有变革性的发展，因此作为传达文人感情的诗书画等艺术也停滞不前，虽然随着时代变迁，作品因人而异，但却没有出现类似西方文艺复兴的巨大发展变革。安藤忠雄 水的教堂建筑设计作为一种结合艺术与技术的学科，艺术的设计手法在其中占了很大的成分。在当今讲求传承文化地域特色的的环境下，如何使中国的建筑设计结合中国艺术元素，创造出具有独特中国魅力的建筑特色，是我们每一个中国的建筑设计者所需要思考的问题。许多建筑师在这方面都做了许多探讨与思考，但是不少的设计都只停留在单纯模仿外型上。相比较而言，日本许多建筑师的设计却有着浓郁的东方特色。因此我认为设计不应只停留在表面，而应结合中国艺术的特点，以中国式的哲学与思考方式为出发点进行探索。综上所述，中国艺术最大的特点便是重写意，讲求意境、天人合一，注重人的感情色彩。强调到大自然中去观察、去体验,感受大自然的灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情