实验1-验证影视剪辑中的幻觉.doc

验证影视剪辑中的幻觉 第一节 验证影视剪辑中的幻觉 2 一、似动现象 2 二、完形幻觉 3 实训内容：验证幻觉在剪辑中的作用 4 实训一、验证似动现象 4 实训二、验证完形理论 5 蒙太奇理论把镜头作为影视表意的最小单位，强调镜头之间组合的随意性以及由此带来的影视表意的不确定性。由此更深一步的探究影视表意的特点会发现：影像由表现对象、光线、色彩、构图、声音共同构成，影像构成的复杂性使得影视有最小的时间单位― 一个画面，但没有最小的信息单位。因为即使在最小的时间单位― 一个画面里，（当然一个画面也是一个镜头，从理论上说镜头最短可以是一个画面，最长可以是无限，只要有足够长的胶片或者磁带。）也包含了对象、光线、色彩、构图、声音五个元素。要说明的是，由于听觉的感知特性，一个画面中的声音由于太过短促，往往无法辨认，也就不具备表意的功能，声音必须在足够长的镜头里才能进行意义的表现。在上述元素中，除了表现对象本身是固定不变的，其他元素都可以在人为作用下发生变化，而每一种元素的变化都会影响意义的表达。不同的光线、色彩、构图、声音组合会引起个体不同的视觉、听觉反应，从而形成不同的心理反应，影响最终的意义。而且由于程度上的差异，光线、色彩、构图、声音本身还可以有很多的变化，根据排列组合的原理，其意义生成的可能性绝对是一个天文数字。因此，在影视中，如何表现比表现什么更为重要。例如同样表现月亮这个所指，文字的意义是固定的，不管是用什么颜色，什么字体来写这两个字，它们所指向的意义只有一个。但对于影像表意而言，即使在表现对象一致的情况下，当其他四种元素发生改变后，意义就产生新的变化。而除了表现对象是一种客观存在之外，其他四种元素都是可以人为控制的。因此影视不单纯是“物质现实的再现”, 影视表意具有很强的主观性，不但“拍什么”由主观选择决定，“怎么拍”更具有很强的主观性，特别是在今天，影视剪辑已经进入了数字时代，由于数字技术的发展，对影像的后期处理几乎可以到达随心所欲的地步。如果加上声音元素的变化，情况更为复杂，意义的变化就更大了。假设是全暗的一个画面，什么都看不见，只有悠扬的琴声和渔歌互答的声音，观众的联想是渔舟唱晚。一旦变成虎啸狮吼，狂风中树枝摇晃、断裂的声音，观众联想到的是荒山野岭。著名的电影理论家周传基教授曾经做个一个实验，选取电影《 碧海蓝天》 中的一段镜头，一个女子在海中游泳。配上不同的声音，一是美妙抒情的音乐，让人觉得那女子似乎是海中的精灵，在翩翩起舞。另一种是配上悲哀、不详的音响，观众的感觉是那个女子即将溺水而亡。不可思议，但又是客观的存在。影像表意的主观性和不稳定性也就可见一般。忽略了任何一个因素都可能使意义的表现出现偏差。 镜头构成的多元性使得在影视剪辑的过程中，既要考虑上下镜头间单个视听元素的匹配，又要综合各个元素找到镜头的整体感觉，以期望给观众留下视觉和心理上的和谐。因此，本章将通过各个视听元素的单项练习，帮助学生掌握各个视听元素的剪辑规律，培养良好的镜头组接的直觉感受。 第一节 验证影视剪辑中的幻觉 实训目的：幻觉是视听语言的基础，影视运动、立体感的形成都建立在幻觉的基础上，观众之所以能在二维的银屏上看到立体的影像，从一个个静态的画面里感觉到运动都是因为幻觉的原因。在实际的剪辑应用中，幻觉的作用很多，本节的实训目的就是通过具体的实训内容验证幻觉的存在以及幻觉在影视创作尤其是剪辑过程中的作用。在进行具体的实训练习之前我们先梳理回顾一下有关幻觉的理论： 一、似动现象 似动现象是现代心理学对影视运动的视觉解释，它强调在由静到动的幻觉形式中主体的心理认识和心理补偿机制的重要性。雨果·闵斯特堡认为“观众所看到的运动好像是真正的运动。实际上是他自己心中制造出来的。连续的画面的残像，并不能完全替代尚未中断的外部刺激，这就是说，其中的必要条件是内在的心理活动，把支离破碎的局面统一起来，形成连续运动的观念”（《 电影语言学导论》 ，黄磊磊，中国电影出版社，第23 页）也就是说观众在看到这些事实上是静的画面时，首先承认这组连续出现的姿势不断在变化的影像是同一个对象的次序运动，而两个画面之间视觉形象残缺部分则由观众根据自己的生活感知经验做了心理补偿。而视觉残留的重要性仅仅表现为它可以使运动的幻觉更为连贯流畅。通俗的说，就是由于人的某种视觉感知特性，会把一组连续出现的静止画面看成是运动的。 二、完形幻觉 以Gestalt 为名的“完形”心理学（Gestalt psychol 昭y ）于20 世纪初发源于欧洲，它主要是在研究人类知觉与意识上的问题。认为人类对于任何视觉图像的认知，是一种经过知觉系统组织后的形态与轮廓，而并非所有各自独立部份的集合。“完形”心理学的基本理论认为：部份的总和不等于整体，因此整体不能分割，各部份也由整体所决定。也就是说，人们较