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声乐教学的基本原则分析(共2311字) 【摘要】声乐教学是门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐教学是通过培养学生歌唱技能技术，提高学生对音乐特殊的感受力、创造力和表现力的艺术教育实践活动。声乐教育专业更从单纯的提高演唱水平，发展到从教唱中提高学生的审美观和价值观促进学生的全面发展。因此，正确地贯彻声乐教学的原则，是完成声乐教学任务的重要前提与保证。 【关键词】原则；教学；结合；科学 一、声乐教学中科学性和艺术性的原则 科学性和艺术性是一个相统一的原则，体现了声乐教学的基本特点和规律。因为，歌唱既是科学又是艺术，科学涉及到技巧、方法、要求，艺术则是最后的艺术表现。俞子正教授在《声乐教学论》一书中指出：“只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。因此，在我们的声乐教学中，一定要加强学生学对学习声乐演唱中情感表达的重视。声乐教学的包括三个方面：一是在声乐教学过程中，教师要传授科学的歌唱方法和技能。如何能够做到科学？声乐教师要让学生了解自己的器官构造，讲述发声的基本原理。科学、系统地进行声乐训练。二是声乐教师要将科学的方式、方法运用到教学中。由于学生个体的差异（生理条件、心理素质、音乐修养、文化修养）各有不同，这就要求教师根据不同的因素进行因材施教。选择适合的方式方法进行教学。因此，在声乐理论和演唱技能的讲授中，全面了解自己的学生，教师范唱要严格、规范，遵循科学的训练体系。对声音的概念、定义的表述都要准确、缜密。三是歌唱训练的科学性。歌唱的艺术表现力并不是与生俱来的。必须经过歌唱技能和艺术表现力的训练、培养。因此，声乐教学不是简单的对声音技术的训练，我们遵循由浅入深的原则，让学生产生对声乐学习的浓厚兴趣，培养学生的鉴赏能力，激发学生创作能力；引导学生去了解、分析乐曲，启发学生对音乐、对艺术的理解能力；运用技巧和创造力表现音乐形象和思想感情，达到技术与艺术的统一。 二、德、技、艺相结合的原则 声乐是一门德、技、艺相结合的艺术，它通过歌唱者的声音，通过强弱、高低等声乐技巧使歌曲展现出强大的生命力。在声乐教学中，教师不但要传授声乐演唱的方法、技巧，还要传授如何表达歌曲的思想性。教师一定要完善自身的道德修养和对是非的分辨能力，要有良好的爱国主义精神和良好的社会道德责任感。教学时在选择曲目中，在异彩缤纷的作品中选择内容健康、积极向上的音乐作品。在对作品的讲解教唱过程中，坚持把握德、技、艺相结合的原则并贯穿于整个声乐教学的过程中，努力培养出符合新时期社会主义建设所需要的德艺兼备的声乐教学与歌唱人才。总之，艺术与技术是一对不可分的孪生兄弟，应永远同时存在于声乐教学过程的始终。 三、因材施教和针对个性原则结合 因材施教，发展学生个性，这更是声乐教学中不可忽视的环节。学生的嗓音条件等都是不确定的因素，针对个性的训练是声乐教学的一项基本原则。我们知道，艺术虽然有科学性，但在求同的同时更重视其个性。我们要注重艺术的多元化发展，“个性”是艺术的生命与灵魂。声乐教学中，教师必须通过聆听和观察来进行教学。也就是说，声乐教师在面对各种各样不同类型、不同性别、不同年龄的学生时，如同医生看病“望闻问切”一样，对不同“患者”开出不同的“处方”，要有对症下药的本领。“病”不同，“药”也不同，教师需采用不同的教学方法来因材施教。对于那些具有非常个性化(特殊嗓音)的学生，不仅要采用特殊的教学方法，而且要灵活调整教学内容，充分发挥出学生的特长和提点，找到学生演唱的亮点。因此，因材施教就是实事求是、从实际出发。 四、理论与实践相结合的原则 声乐教学并非讲述性的课堂教学，而是集课堂教学与艺术实践于一身的有机整体；“实践是检验真理的唯一标准”，理解和认识声乐艺术的客观规律也是如此。声乐教学仅仅依靠课堂教学教与学是远远不够的，学生还要参与艺术实践和舞台实践活动。因为学生最终的目标就是走向舞台，对面观众。有舞台经验的歌者告诉我们，在面对众多观众时的歌唱感觉和在课堂上的演唱是两样的，站在舞台上需要良好的歌唱表演心理素质，其良好的歌唱心理素质是需要后天的培养，所以艺术实践是声乐教学的必要环节和重要内容，同时是课堂教学的延续与完善，是提高课堂教学和学生专业素质的有效途径，也是学生在声乐道路上一步步走向成熟和完善的必经之路。因此，学生在艺术实践当中熟悉观众，熟悉舞台，这样才能培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱与艺术表现水平。声乐教学中要做到理论和实践相融合的原则，做到“教学做”一体化。综上所述，声乐教学的基本原则是教学实践中积累出来的规律性的原则，是教学实践经验