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声乐教学舞台表演艺术探究(共2253字) 一、声乐演唱基本方法及运用 演唱时要保持良好的心情和放松的心情，放松自己的身体，慢慢的用丹田开始吸气，吸气的时候我们的小肚子会微微的胀大，这是正确的吸气方法而不是大口吸气使肚子产生干煸的状况，当慢慢吸气以后，我们开始发声，发声的时候，气息慢慢向外吐，有控制性的向外吐气，不要每句话都换气而是在需要换气的时候换气，较好的气息或想要能够控制好自己的气息，这就需要长期良好的锻炼，要有良好的换气的经验，因为急促的换气可能影响整个作品的完成度完美度。没事的时候我们可以运用无声的呼吸练习或发声与换气相结合的练习。人体分为三个共鸣腔分别是头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣。一般长刀高音区的时候共鸣会产生在自己的头腔，也称为鼻腔，自己的鼻子会有震动感，这就是我们所说的高音区。在我们平时说话或者唱到中音的时候，自己的喉咙管道会产生震动感，这就是我们所说的口腔共鸣，也就是我们常说的中音区。一般声音低沉的时候，依赖于胸腔共鸣，这就是我们唱到低音的时候，也叫做低音区。这三个音区虽分高中低音区，却相互联系，密不可分，想唱好一首歌就要学会掌握我自己的发声技巧当我们唱到高音的时候，我们会发现我们的口腔和胸腔都在做着辅助作用，当我们唱到中音区的时候我们的头腔共鸣和胸腔共鸣也在做着辅助作用，当我们唱到低音的时候我们的头腔共鸣和口腔共鸣也在做着辅助作用。在歌唱的时候吐字也很重要，音乐与语言的结合在歌唱艺术中也极为重要，分开口音、齐齿音和合口音。唱歌的时候吐字要连贯，要清楚，字与字之间的衔接也尤为重要，必须做到连贯统一。语言可以传达人类之间的很多感情，所以我们在唱歌的时候必须在字里行间传达出词曲作者想要表达的思想感情，这就需要我们更好的语言来传达。歌曲的快慢、高低、轻重都需要我们去良好的掌握。 二、舞台表演艺术的情感表现 （一）表演艺术的重要性 声乐艺术是一门舞台表演艺术.演员在舞台上的一举一动，一个眼神一个动作以及个人心理活动，对他的演唱都有着很重要的影响。在声乐学习过程中学生应该用肢体去表达想要表达的情感体现，了解舞台的表演的精髓，学习舞台表演的基本常识和礼仪，如上下台的走步，如何与乐队指挥、主持人.钢琴伴奏的协调配合以及演唱结束以后的谢幕等等。这些都属于一个好的歌唱演员舞台的经验与素质。 （二）表演艺术实践的形式 第一次上台演唱的同学应该先调整好自己的呼吸，演出场地可以选在教室或会议室，演出时组织好观众即可。大学一、二年级的学生，可以以班级或者老师为单位，用音乐会的形式组织实践活动，每学期可进行两到三次。演唱曲目要和自己的专业老师和自己的经验来挑选，既能充分发挥自己的真实水平，又使学生能轻松地驾驭作品，减轻心理负担，让自己的第一次登台演出可以顺利进行。大三、大四的学生除了参加正常的艺术实践活动外，还应该积极参加学院、歌舞团等机构组织的各种演出和声乐比赛活动，通过参加这些活动来了解舞台、熟悉舞台，通过演出实践来真正掌握舞台表演技巧，从而锻炼舞台表现技能，培养良好的歌唱心理，在不断地参加演出活动中培养学生的自信心和荣誉感，积累和丰富舞台表演经验。 三、声乐与表演的联系 演唱者在忠于原作的基础上发挥自己的情感来表现得时候要无条件的忠于原作，用心的揣摩作品、分析作品，分析词曲作者写作这首歌曲想要表达的思想感情，然后用自己的肢体情感去表现出来，也可以在演唱的时候适当加上一些舞蹈动作或者手上的动作，这都是需要我们长期的练习与积累舞台经验，怎么站手怎么放，表情要怎么样，这都是我们需要掌握的良好的舞台素质。在演唱之前还要多了解那些优秀歌唱家对这些歌曲是怎么理解和演唱的，然后加上自己的感情也当做表情来做表演，这样会给观众带来视觉与听觉上共同的享受。初期可以去模仿优秀歌唱家演唱时的形态与表情，但经过长时间对自己的训练我们要有自己的性格，不能盲目地区模仿谈们的表演，要学会吸收好的，发挥自己的长处，从而做到更好的表演与演唱。因此，出色的舞台表演对于声乐演唱是极其重要的，我们都应该重视，并努力地去学习如何处理好歌曲中的情感。情感的真挚体现了歌唱艺术的核心，所以我们要注重歌曲情感与歌唱的完美结合，探讨作品的情感内涵，体验文本人物的心情和感受，然后根据作品的旋律和意义，正确的处理好技巧与情感不可分割的关系，根据平时努力的训练和演出实践完成歌唱要表达的情绪和深刻的思想感情。让自己沉浸在音乐的作品中，用心灵去歌唱，从而传递给观众作品的真实感受，完成舞台的最高表现力。声乐演唱的魅力取决于情感表现，只有当声音和情感同时完美的表现时，歌唱才能被称为艺术。无论是歌唱者还是听众都很容易被发自内心的真实情感打动，所以演唱者在演唱过程中一定要注意情感的表达。我们要处理好声乐课堂与艺术实践密不可分的