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声乐艺术换声区问题研究(共2297字) 一般而言，从低到高音域之间的过渡区（换声区）是比较难掌握的，因为这段音域中每个音变化较大，需要振动位置的调整非常频繁，只有找到合适的感觉和位置才能使音区统一。演唱者在发声或演唱这一声区时，只有在演唱中、低声区时“真声”比例的基础上，适当的融入一些“假声”成分，才能使歌唱音域中的每一个音高逐步建立真假声的平衡，使音色听起来统一，中、高声区过渡的更加自然。 一、导致“换声区”出现问题的原因 （一）声音位置偏“低” 寻找声音的高位置是演唱者获得最佳共鸣的必要条件。由位置偏低产生的后果在“换声区”尤为明显，会出现声音发紧、共鸣小且演唱费力。声音位置“低”，说明演唱者没有找到最佳的声音“着力点”，不能取得充分的声音共鸣。 （二）喉咙发紧 喉咙是歌唱中最易出现问题的部位，歌唱发音音质的变化主要是由喉部肌肉群的对抗与协调作用。喉部发紧会导致换声区声音刺耳、音不准等问题，而演唱者会以为是声音共鸣大、音量大，误以为是正确的声音，由于喉咙发紧产生的后果是“口咽腔”呈闭塞状态，这种情况出来的声音是闷、挤、卡的。由于人的耳膜与“口咽腔”的距离比较接近，喉咙发紧出来的声音使演唱者听起来音量较大，事实上，这种声音让他人听起来声音很紧、声音好像是抠、挤出来的，听起来音量较小、音色不透亮。 （三）声带拉不“紧” 无论发什么音，不论音量大小，声带的张力应始终存在。比如，在演唱较低的音时，如果不拉紧声带，声音会出现“虚”、“空”、“紧”等问题，演唱者演唱起来就会费力。因为两侧声带在发声时运动不均衡、软骨失去平衡所发出的声音听起来会苍白无力、不饱满，音色暗淡、共鸣音量较小，而且极不容易控制。此外，脱离声带的张力，声音就会用较多的“假声”成分来演唱，假声不易控制，需要很强的气息量，但这与低、中声区所要求的气息量相悖。 二、“换声区”的有效解决 （一）寻找声音的“高位置” 在“换声区”中，声音的高位置是影响其声音质量的重要因素，寻找声音高位置的方法可以用“哼鸣练习”来获得，“哼鸣”是让嗓子处于最松弛状态的方法，在“换声区”做此练习时，上下嘴唇紧闭，口咽腔状态微微打开，并作微笑状，声音共鸣点的方向“紧盯住”眉心处（俗称“金子塔”的顶端），以此来取得声音“高位置”。做此练习时，不要追求较大音量，因为音量越大喉咙部位更易发紧。 （二）“微笑”歌唱 “微笑”歌唱能使演唱者兴奋保持兴奋的歌唱状态，人只有在微笑时，才可以使上颚和软腭同时抬起来，使喉咙充分打开。它能有效避免喉咙僵硬、舌头发紧、位置偏低等诸多影响发声的问题。“微笑歌唱”能充分调动“口咽腔”共鸣体的作用。它是贯通头腔共鸣与胸腔共鸣的桥梁，是解决换声区的发声障碍。“换声区”的训练当中只有把这种微笑状态始终贯穿在歌唱的过程之中，才能充分发挥声音位置、喉咙和气息三者的统一协调作用。 （三）喉咙的松弛 在歌唱当中，喉咙应该是松弛的，也就是人在“半哈打哈欠”的状态下，让会厌器官呈竖立状，然后再形成半管状的，这样才能将喉咙部位得到彻底的放松。若想获得充分的“喉咙打开”状态应善于做“微笑与深呼吸”结合练习，就是演唱者在笑肌抬起的状态下，通过借助于叹气状态进行发声，从而获得充分的深呼吸。微笑状态下的吸气能使软腭自然上提、舌头平放、喉腔打开及喉头向下移动等。深呼吸的目的在于让每个字都“浮”在气息上，声音与气息做到较好的契合，并让演唱者注意力得到有效的转移，使喉部发紧的情况得到明显的改善。 （四）调节适当的真假声比例 “换声区”训练需要依靠“真假声”的有效混合得以实现。这一声区应遵循以真声为主，假声为辅的发声原则。在这一声区的训练上，演唱者切记真假声的混合在每个音高上都应进行适当的调整。一般来说，“真假声”混合比例的恰当与否可通过听声音来辨别，通常声音听起来音色明亮，与中低声区比较统一，演唱比较轻松自然等这些情况表明“真假声”比例较好。反之，根据实际情况应作出适当的“微调”。 三、有针对的训练“换声区”，做到有的放矢 （一）加强“换声区”的发声练习 在歌唱艺术中，进行必要的“发声”练习是寻找最佳歌唱状态的基础和前提。在“换声区”发声练习上，可以选择练习较为平稳的母音转换音阶练习。最初多做“乌”、“欧”母音练习，便于放松喉咙，容易获得声音的“立体性”。其次，再加入“依”、“呃”练习，对于克服“换声区”常见的“挤、“尖”等毛病颇有效果。 （二）选择合适的演唱曲目 在实际歌唱运用中，若想将“换声区”巩固到最佳状态，必须将科学的“发声状态”与歌唱实践相结合才能实现。针对“换声区”有效训练和解决，选择合适的演唱曲目对演唱者来说是十分重要的。笔者认为，在曲目