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学生审美个性美术教育论文(共3017字) 一、美术教育中培养审美个性的重要性 当前，教育领域关注的重要课题就是构建以人为本的教育价值体现，而审美教育的实施当然离不开美术教育课程的发展，在美术教育中，审美教育是一个至关重要的课题。审美个性是一个人性格特征的重要组成部分。审美个性对于自身和社会的发展具有重要意义。只有审美个性的不同，才能创造出丰富且别具特色的审美对象来。同时在促进人类精神文明的建设与发展的同时带来经济效益。审美个性的发展也是人格发展的重要组成部分。每个人的喜好、能力、素养各有差异，而审美个性肯定也会不尽相同。素质教育的本质是让每个学生能够得到全方位的发展，其中个性的发展较为关键，这一点已被人们所认同。审美个性的形成与发展在美术教育中无疑是美术教学中重要的环节。众所周知，美术教育的目的并不是要把每个学生都培养成专业的艺术家，美术教育的目的既是开发思维、提高能力、开阔视野。但最重要的是陶冶情操，提高素养，净化心灵。另一方面，美术教育是让学生在愉悦的学习的过程中收获美术知识，通过不断的感受、体验、鉴赏、品评提高人的审美趣味。在教学实践中，教师要引导学生掌握和了解已有的艺术手法、形式、风格的基础上，并能够较为熟练的运用这些技法和技巧，并对现有的风格特征与个性特色根据自己的所学去进行综合的评判，不断对自己的审美标加以反思，提高艺术观察力与敏感程度。审美教育及学生审美个性的培养是美术教育中的重点；离开了美术教育来谈审美个性，就如同人离开了空气，审美个性也将变得毫无意义。美术教育主要是通过鉴赏与品评优秀的作品及对作品的感悟来培养学生的审美能力的。具体是通过客观形式的比较及对作品韵律与节奏的把握及美的规律的领悟和研究，从而把握形式美，培养和提高审美的感受能力和艺术的鉴赏能力。审美教育的基本特点就是培养学生富有想象能力及自由发挥的创造性等。然而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生的面前，供其欣赏品味和领悟，从而收获不同的情感体验与境界的享受。人类在不同的历史时期所创造出来的美术作品，都能体现所在社会时代的历史背景，包含着对人类真善美的不同追求；通过对美术作品的学习，可以使学生对历史文化背景加以了解也可感受作者蕴含在作品中丰富的情感，领悟其中意境，从而与作者产生情感上的共鸣，进而提高审美趣味，陶冶审美情操。美术教育不较之于其他学科来说，他更为灵活性，没有绝对标准，也不会存在绝对的对错，自由认识上的差异与审美上的差别，学生在学习过程中更为自由，也不会感觉到压力，心情会比较的放松和愉悦。所以美术教育符合形象性，自由性，情感性和愉悦性的特点，是审美的重要途径培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一。 二、美术教育中发展学生审美个性的途径 （一）尊重学生审美个性的差异 随着社会的不断发展，美术的表现形式也多种多样，画画的材料也丰富多彩，可以满足不同人的各种需求，可以根据自己的喜好进行选择，更加方便了美术教育的进行。在教学过程中教师不能根据自己的审美喜好去影响或者干涉学生的审美喜好，为适应不同学生的审美喜好，应该多选择一些风格迥异的具有代表性的作品供学生欣赏，让学生根据自己的喜好有所选择性的学习。在讲解或分析作品时，切忌绝对化，鼓励学生在画画时要有自己的想法和见解，要有创新精神。大胆的去尝试各种表现手法，表达出自己的感受。通过学生的美术作品，教师可以清楚看出学生所要表达的情感，顺着学生的逻辑思维，找出学生在作品中流露出来的优点；学生的画，往往也存在着不足之处，我们要指出一些手法上的不足，引导学生正确分析并客观评价自己的作品。 （二）重视师生关系的培养 美术课现在之所以备受学生的喜爱，是因为美术能给人带来视觉上的体会和美的享受。在美术教学活动中，学生往往是同教师一起来欣赏美和创造美。教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是艺术家和观众的关系，教师和学生在课堂中是相互影响的。传统教育只重视第一种模式，那就是教师对学生的影响。教师只是一个演讲的角色，是课堂上的主体也是主导者，学生则是被动的听讲，强制的接受教师所讲内容，听从老师的安排，赞同老师的观点，没有自己的主见，没有自己的想法，更加谈不上一点点的反抗，久而久之，就形成了教师单方面的教，学生单方面的听，师生关系像两条平行线，没有任何的交集，更加不可逾越。现在美术课上，学生和教师是平等的，相互影响的；教师往往与学生一起来欣赏美和探讨美，从而创造美。教师在授课时，要多多考虑怎样对学生产生积极向上的影响，避免那些不良的消极影响；引导学生，激发学生的兴趣，平时多与学生交流，了解学生的个性，每个学生的个性都不一样，他们对待事物的态度，思考的方向也不同，所画出来的画也各具特色。要知道学生才是主体，教师只是一个引导者，尽