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建筑创新能力与形式(共2095字) 本文 建筑设计，顾名思义它的根本是设计，它和所有的艺术设计一样具有审美属性。而绘画艺术是通过视觉体验承载审美功能的最佳载体，所以各个时期的美术家的探索往往起到先锋作用，在绘画艺术中审美观念的更新激发的各种思潮往往也会带来相应的艺术设计的形式法则的变化，进而形成设计形式风格的变化。这种应承关系在建筑风格的形成和演变中得到了很好的体现。就如现代艺术之于现代主义建筑。虽然现代艺术形式多样，但是他们共同的艺术语境是理性的、抽象的，注重对于纯粹形式的追求，强调原创和自我，这样的艺术语境自然造就了现代主义的建筑功能主义的、形式主义的、抽象的、反传统的特征。而现代艺术的二元性使得现代主义美术作品在对抽象的纯粹形式的追求中走到极少主义，相应地，现代建筑也走向了它国际主义的单调。我们所熟知的包豪斯，作为现代设计和设计教育的起源，它早期的很多教师如康定斯基、纳吉、蒙克、克利、杜斯博格等，本身就是著名的现代主义画家。正是这些画家们将他们的艺术观念和理论引入到设计教学中，建立了现代设计的形式训练体系，培养了学生的现代艺术审美观和艺术创造性，催生了包括现代主义建筑设计在内的现代艺术设计。可以说正是建筑设计的审美属性使得美术教育在建筑设计中不可或缺。 由此我们可以认为，建筑美术教育作为一种基础教育，最基本的意义之一就是培养学生的审美素质，培养学生的审美认识能力，使学生成为真正的认知者。因此建筑美术教育要重视美术理论课程，通过美术理论和思潮的学习认清现实社会的发展和艺术语境的特点，以及其和建筑设计的关联性，加强学生对于艺术和社会的理解能力和观察力，把思维开发作为创造力的基础，只有完成观念的培养才能使我们的建筑设计成为有源之水，才不至于走上形式主义的模仿。同时建筑美术教育也要结合现代艺术和设计艺术的发展不断创新才能实现当代美术教育审美素质的培养。当代艺术已经从现代主义的二元走向后现代主义的多元，这给当代建筑设计提供了更宽泛的艺术语境，使当代建筑艺术的形式摆脱了现代主义的单调，呈现出了丰富多彩的面貌，各种历史的、地域的特征也更多地表现在了当代建筑设计中。当代建筑对于形式和功能以外的比如:人文的、环境的、文化的思考也更多。结合当代这种社会和艺术的语境，建筑美术教育更要发挥美术教育的文化属性，在建筑美术教育中加大文化关照，而不是只盯着技法。美术教育可以说是文化体验的教育，东西方文化的差异造就了东西方艺术不同的文化品格和艺术的观看方式。而东西方的自然观、审美观、哲学观都集中地体现在各自的绘画、雕塑等艺术作品中。所以我们的美术教育更应该突破技艺的小圈子，从大文化入手，通过具体的美术教育来实现学生文化品格和文化志向的培养，这些就是审美综合素质的培养。 建筑艺术和所有的艺术一样，它的生命力在于艺术创新能力。所以建筑美术教育的另一个重要的意义就是创新思维的培养。建筑艺术是一种追求形式的艺术，它的创新能力直接体现在形式的研究和创新能力上。事实上，自包豪斯形成了一套理性的形式构成教学体系后，我们的形式训练普遍都是沿用这种理论和训练体系。比如，对于形式构成的训练往往是通过三大构成课(片面构成、立体构成、色彩构成)来完成，课程强调的是构成法则的教学。这样往往使得形式的教育形成一种机械的教条主义的教学弊端，也使形式构成的训练变得只是一种理性的、技术性的构成法则的掌握，这实际上也是现代建筑单调性的根源。要想在形式上有创新，有个性，还是要还原到形式训练的视觉性和感性上来。绘画艺术视觉形式的来源往往来源于对视觉化的形态元素的感知和提取，强调“师造化”，追求“形式的意味”。比如抽象派画家康定斯基对色彩和形态的研究既有理性的抽象视觉规律的基础，更有对视觉感性和直觉的领悟。同样是抽象艺术家的克利对自然形态的抽象分析则带有强烈的主观意识。他们各自对于视觉经验的认识使得他们各自的抽象形式具有个性。 所以绘画艺术所具有的视觉感性和视觉形式的直接性使得美术教育成为创新思维培养的最好手段，也具有了改革形式教育的教条主义的意义。所谓“由技入道”，当代建筑院校的美术教育要结合现代艺术的发展趋势，打通艺术的形式和设计的形式的壁垒，让写生通过绘画的分析，找出视觉规律，尤其是韵律和结构规律，通过形式训练积累审美经验，培养和训练学生的观察能力和审美表现力，进而向自主的创造力转化。这往往需要结合各种美术实践教学，比如绘画写生。同时我们也应该认识到，建筑设计专业的美术写生不应该单纯强调写实能力，更应该在写生过程中强调形式和画面二度空间形式和三度空间构成形式分析，这样才有形式研究和创新的可能。 由此我们可以认清，美术教育的基础作用和意义是审美素质的培养和创新能力的培养。建筑美术当前所面临的危机不是来源于它本身的意义，而是源自于对于它