王国锋 脱离事物本身的图像.docVIP

王国锋 脱离事物本身的图像 　　在王国锋近期创作的一系列作品中，作为图片基本构成元素的“像素”成为了一个重要的表征。无论是《探针》中以平面图像为媒介实现场域之间的转换，抑或是《像素》、《事件的另一种形态》系列中通过挪用互联网新闻图片并对其进行的解构与重构，均呈现了艺术家对有关图像观看方式及意义转换问题的探讨。作品在延续社会性思考的同时，亦展现出其对图像本体语言新的探索与实践。 　　艺术汇：在德萨画廊北京空间的展览中，你从画廊室内用手机拍摄了窗外的一张风景，并将这张图像移至画廊室内空间中。并将其放大，使图片的基本构成元素“像素”布满了室内空间。这是否可以理解为是对平面与空间关系的一种转换？ 　　王国锋：确切地说，德萨画廊北京空间的这件作品是以平面图像作为媒介而实现的场域之间的转换。我将外部空间的风景通过图像这一媒介移植转换到了室内建筑空间之中，在视觉上使图像的呈现形式发生改变，在语义上解构了原图像。 　　当人们从外部现实空间进入画廊内部由图像构成的“风景”空间时，如果不告诉观众构成这个空间的图像来自于室外的风景，人们根本就无从感知。这里面所隐喻的是：当“事”或“物”一旦成为了图像，它就已经不再是“事物”本身，而成为了“图像”或“视觉”本身，或者说成为了一个具有某种主观属性的载体。 　　艺术汇：无论在作品《探针》中，抑或是在德萨画廊香港空间展出的《像素》、《事件的另一种形态》系列中，作为图片基本构成元素的“像素”成为了你作品中的一个重要符号和表征。原本作为构成图像的基本单位似乎成为了被突出呈现的个体？ 　　王国锋：由像素构成的图像已经成为数字时代的重要特征。《像素》系列和《事件的另一种形态》系列，我是将一些存在于互联网上具有某种功能属性的新闻图片进行解构与重构，使图像转变生成了具有新的主观概念的复合体。通过这样的转换和重构，一方面实现了像素的呈现，另一方面，在像素的生成过程当中，原图像的内容也同步被消解，生成了新的视觉形式。 　　艺术汇：在作品《探针》中，由于对原有图像的放大，原本具象的图片在视觉上呈现出抽象的形态。这与《像素》系列、《事件的另一种形态》系列的视觉原理相同。在这两个系列中，观看的距离和方式决定了图像所呈现的形态。这种抽象与具象，或者说模糊与清晰“并置”的方式传达了怎样的一种观念？ 　　王国锋：其实这两件作品探讨的是同一个概念，是关于图像的观看方式和意义转换的问题。一方面，我通过将来源于互联网的新闻图片进行“放大和缩小”，生成新的图像，使观众获得新的视觉体验。这样的体验在现实世界是无法获得的。在现实中，事件只存在于同一个情境之中，人也只能站立在同一个位置，所以是无法获得这样的视觉感受的。另一方面，我也通过这件作品实现了图像的意义转换。也就是说，一件“事”或一个“物”，当我们将其转换成为图像之后，它就已经脱离了“事物”本身。那么，以何种方式去转换，以何种方式去观看，都将决定我们对“事物”的判断结果。 　　这里我是将一个图像无限放大，目的是使构成图像的基本元素――像素得以清晰呈现出来。这样，当我们近观或者身处其中的时候，我们已无从感知图像的内容，它变成了一个完全抽象的形态。但当我们退远距离或借助某种工具，比如通过手机屏幕或相机再去观看或拍照时，图像似乎又回归了原本的形态。也就是说，我通过对数码图像的放大和缩小，强迫观众徘徊在我所建构的视觉语言和图像所表达的主题之间，或者说让观众的主观感受始终处于对主题的把握与丢失之间。这也就是你所提到的将抽象与具象“并置”的目的所在。 　　艺术汇：你多个系列的作品创作，往往从采集图片碎片开始。并通过计算机进行拼贴、合成。对图片的挪用和重构是你创作的一个主要方式。这个过程中的观念介入成为了一个重要的环节。能否具体谈谈你的创作手法与创作观念之间的关系？ 　　王国锋：是的，对图片的拼贴合成、挪用或重构是我最近几年创作图像作品常用的手法。 　　在我的《理想》系列、《乌托邦》系列和《朝鲜》系列作品中，我是前期通过照相机对拍摄对象近距离一个局部一个局部地拍摄，采集大量的局部素材，后期再通过计算机编辑、拼贴、合成等手段来制作完成的。我通过这样的创作手段来实现图像的高清晰、大尺幅，以及观看时的临场感和细节的可阅读感，这是我创作时的一个基本理念。这几个系列的作品所呈现的是极权社会里典型的宏大社会景观。我采用这样的创作方法，目的是为了尽最大可能地表现所拍摄对象的细节。我迷恋于对细节的表现，所以在整个创作过程中力图去呈现这些宏大景观里的每一个细节或每一个鲜活的个体。我希望不仅能够展现宏大社会景观的美学化，同时也能够呈现构成这些奇观的微观元素。在我看来，宏大的景观只是一个形式或表象，细节才能反映事物的本质。 　　而在我的《新闻》系列、《记忆》系列、《像素》系列和《事件的另一种形