李安电影视觉审美艺术分析(共5054字).docVIP

李安电影视觉审美艺术分析(共5054字) ［摘要］要总结李安的艺术视域是颇为困难的，李安也拒绝将自己归类进某种框架内。但是无论是从电影的表象抑或本质上都不难发现，李安本人的审美追求和格调是基本没有改变的，而他所打造的画面都是导演个人意志的体现。因此，尽管李安电影在叙事上各有侧重，但是就其营造视觉影像的镜语而言，仍然可以让人摸索到他的艺术思想和审美趣味。文章从多样化的镜头剪辑、精妙的画面布局、富于内涵的环境营造三方面，分析李安电影的视觉审美艺术。 ［关键词］李安;电影;视觉;审美 电影的视觉影像是电影最为强有力的表达方式，也是电影这门艺术比文学、音乐等更能够直接地创建一个充满梦幻感的世界的原因。曾三获奥斯卡金像奖的华裔著名导演李安，在其艺术生涯中为观众贡献了多部经典之作，其中既有以平实的、日常的纪实语言来表现出现实中饮食男女的悲欢离合的《喜宴》(1993)等“家庭三部曲”，又有精心营造的，带有鲜明色彩和传奇感的《少年派的奇幻漂流》(2012)以及极具年代感的《卧虎藏龙》(2000)、《色?戒》(2007)等，在《理智与情感》(1995)、《断背山》(2005)等电影中，又能看出李安对其他族群、语言以及情感类型的关注。同时李安在《绿巨人》(2003)等电影中的涉猎，更是可以看出他在电影类型上的跨界尝试。似乎要总结李安的艺术视域是颇为困难的，其本人也曾说:“风格是没有风格的人去操心的事。”［1］李安拒绝将自己归类进某种框架内。但是无论是从电影的表象抑或本质上都不难发现，李安本人的审美追求和格调是基本没有改变的，而他所打造的画面(镜头选取的角度、镜头的调度、画面的布局等)都是导演个人意志的体现，因此尽管李安电影在叙事上各有侧重，但是就其营造视觉影像的镜语而言，仍然可以让人摸索到他的艺术思想和审美趣味。 一、多样化的镜头剪辑 镜头是导演讲述故事的字符，也是导演审美基调的最原始体现。一般认为，长镜头和舒缓的叙事风格往往出现在欧洲文艺片中。［2］而商业意味浓厚的好莱坞则擅长使用快速的、让人眼花缭乱的镜头剪辑，以充分调动观众在观影过程中的紧张情绪，镜头反复在矛盾双方之间切换，使故事显得更为跌宕起伏。毫无疑问，镜头的长短应该视影片内容的叙事情绪和所要造成的视觉效果而定。李安的电影偏爱于日常化的场景，甚至喜欢在接近纪录片的观感之中营造戏剧张力，以至于在探讨李安的镜头剪辑时，人们最先想到的是固定的摄影机位，质朴平稳的拍摄风格。［3］这也确实是李安电影的影像标志之一。李安曾经将跳跃幅度大、剪切速度快的镜头称为“换气”，而在两次换气之间则往往是大篇幅的缓慢叙事。如在《推手》(1991)中，老朱在去美国之后与儿媳妇玛莎共处一室的内容，被李安采用了近景别的中长镜头来表现。当老朱与玛莎一起在厨房做饭时，两人各自守着不同的灶区，因为语言不通加之内心有隔阂而长期不说话。而两人时常在镜头前构成满景，无疑又暗示了厨房这一空间的狭小。镜头的稳定体现出一种压抑感，尽管两人内心都有着不满，但是都看在朱晓生的分上自己默默忍受，要等单独面对朱晓生时再一吐为快。此时镜头的不急于切换，就是要让观众领会到一种沉闷和尴尬。然而这并非没有例外，在《绿巨人》中，李安就迫切地希望对自己的原有风格进行突破。原本擅长表现现实生活的李安，在接触到漫画题材后很快显示出了自己的大胆和创新，不仅运用了多种人物动作的跳接，还使用了分割银幕的方式来还原多格漫画的风味，甚至连字幕也与漫画中的字体一模一样。单纯就电影内容而言，李安想在《绿巨人》中表现速度和节奏是无可厚非的，只是因为偏重于受众的低幼性而不得不在自己最擅长的含蓄审美风格上做出了妥协，让故事显得尽可能直白明了。而将快速剪切和含蓄这一审美意义结合得较为完美的当属《色?戒》。整部影片围绕着一桩刺杀案展开，因此悬疑、紧张的情绪是必须极为浓厚的。当王佳芝与易先生等人在易公馆打麻将时，三女一男在小小的麻将桌旁各怀心事，所说的话也是看似闲聊实际上各怀机锋。尤其对于身负刺杀使命的王佳芝而言，她不仅对这种贵妇人聚集的场合实际上是陌生的，并且在特务头子易先生身边又多了一层心理压力。李安使用了多个特写镜头来表现王佳芝与其他几个太太的眼神、翻牌的手、手上的宝石戒指、抽的烟等，除了王佳芝以外的贵妇人们都擅长在碰牌、和庄、吃上家之间察言观色，谈笑风生，并且很快注意到了王佳芝看易先生的眼神，彼此也进行着心照不宣的提示。在这样的场景下，李安就使用了快速剪切的镜头来表现此刻娱乐的表面下的静水流深，体会到王佳芝内心的高度紧张。从整体上而言，无论是快速剪切还是缓慢的长镜头，李安都显示出了对镜头语言良好的掌控力，杜绝自恋的、炫技式的冗余，使每一个镜头都充分为叙事服务，而他所寄寓其中的审美意义都是一样的，那就是将激情包裹在隐忍之中，这