油画用光方式与绘画要素的关系(共4507字).docVIP

油画用光方式与绘画要素的关系(共4507字) 本文 到了十七世纪，这种用光方式被伦勃朗、卡拉瓦乔等大师继续发展。不同的是，他们更强调光影冲突的戏剧化视觉效果，如卡拉瓦乔著名的《圣马太蒙召》，作品描绘的是光线把耶稣带入阴暗的房间，这里因为耶稣的到来而变得有了光明，耶稣伸出一只手指指向圣马太，光就像是从手指射出的一样照亮了圣马太，并把他周围的人也照亮，卡拉瓦乔在面对这样的群像时，巧妙地运用了聚集光，根据画面需要把中心人物重点突出，而其他人物则有的一半受光，有的或隐或现，有的干脆就隐在了黑暗中，这样使得一幅人物众多的场景就变得井井有条了。而且画面的主题突出，空间也深远，同时又具有戏剧效果。在大型历史性题材的作品中，聚集光也被艺术家广泛地运用。在人物众多、构图繁复、情节动荡的大型历史性题材的作品中，聚集光很好地起到了统一画面、突出重点、深化作品表现力的作用。而在绘画中灵活地运用聚集光则可以避免这些问题。拿十七世纪荷兰画家伦勃朗的名作《夜巡》来说，这一巨作就很好地运用了聚集光，加强了画作的表现力，突出了重点。 散射光与聚集光相反，在我们的日常生活当中，尤其是在室外，散射光是最为常见的一种光。我们一般把散射光分为两种，一种是强烈的散射光，当晴空下阳光直接照射在物体上，这样就会形成强烈的散射光;另一种则是柔和的散射光，它和上一种正好相反，在阴天的户外会出现这种情况，因为阳光经过厚重云层的漫反射就会形成相对柔和的散射光。另外多个光源的照射也比较容易形成散射光。散射光的优点是能够清晰地展现物体的形体结构和拥有稳定的色彩。因为散射光随处都可以看到，所以艺术家也注意到了对散射光的发展。早在文艺复兴早期，艺术家们就已经开始对散射光引起重视了，他们运用散射光来描绘理想事件，处理画面的表现效果。因此，在文艺复兴早期的绘画作品中，人物的形象大多都很明确，他们的色彩也很纯粹，阴影在画面中很少出现。到了十九世纪，艺术家们逐渐开始走出户外去研究室外的光线。如英国的风景画家康斯太伯尔，以及后来的印象派画家，他们的作品里都体现了对散射光的研究和表现。其中最为突出的当属印象派画家，由于长期观察和研究户外散射光，他们跳出了传统油画对光和色的认识，在科学的指导下，对散射光下物体的色彩变化进行深入研究，寻找出投影的色彩，使得投影的颜色告别了单调，极大地推动了油画的发展。 平光和逆光，是指由于特殊角度光线照射所形成的两种光影效果。具体地说，物体受到来自前方的光源照射，形成平光;相对地，物体受到来自正后方的光源照射则形成逆光。平光和逆光最大的作用是能使立体的形式变得平板，更强调外形，在绘画的表现形式上极具平面性。但是，平光和逆光作为不同方向的光源，在它们的照射下，物体的效果又是不同的。平光下的物体虽然没有突出的明暗层次，立体感也被相对减弱，但物体形象的重点明确，外形得到强化。西方古典艺术家就是运用平光的这一特性，发展出了一种外轮廓线丰富多变，人物个体性非常强的表现形式。比如德国文艺复兴时期的肖像画家荷尔拜因就是采用这种平光的表现手法来突出人物的静穆和庄严。逆光下的物体基本上处在阴影里，所以形象模糊，但是由于物体的边缘被光源照射，所以整个物体明暗对比强烈，远看有雕塑的庄严感。虽然在画面中主要的表现物体基本上处在形象模糊的阴影里，但是观感上的明暗层次和色彩变化却更丰富，更微妙，更能表现出作画者的感情色彩。因此逆光较之于平光并不会显得单调和平板，艺术家十分热衷于追求逆光的表现。如印象派画家莫奈的《草垛》、《卢昂教堂》等多幅作品都充分地运用了逆光这一表现手法。因为逆光下的物体都处在阴影中，形象模糊不清有一种朦胧美，而在印象派画家的眼中，阴影也是色彩斑斓的，有着丰富的色彩变化，尤其是莫奈，他十分喜欢表现逆光下的景象，这可以使他更好地研究逆光下散射光带来的奇妙变化。 用光方式与绘画要素的关系 同一事物在不同光线的照射下以不同的面貌展现，艺术家根据自己的审美标准来选择事物的形象来进行创作，通过刚才对不同种光线的分析，我们可以认为在画面中选择不同种光线的布置就是对某种特定事物形象的选定。就如有一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的用光方式也影响着绘画的造型方式，不一样的光线，就有不一样的表现重点。就文艺复兴时期的油画来说，就偏重于表现三度空间的立体造型，他们在用光上偏向使用侧射光或顶光，以此来充分展现物体的立体特性，这一时期的艺术家们普遍追求的是具有雕塑感的绘画造型并认为立体感在绘画中要比色彩重要得多。为了要突出光线中所表现出来的一种宁静和永恒的美，画家们往往会有意识地减弱人物的对比度来加强形象的完整性和清晰性，使人的注意力均匀地集中在画面形体的表现上。我们在欣赏文艺复兴绘画时，还会发现一个问题，这个时期的艺术家为了画面人物形象完整，有时会