书法艺术与舞蹈作品的共性研究.docVIP

书法艺术与舞蹈作品的共性研究 　　摘 要：在前文《真善美――舞蹈与书法的灵魂》的研究中得知，不论是书法还是舞蹈，因为有了真善美的内在本质，这些艺术形式才能保持活力，散发出永久的魅力和迷人的姿态。在进一步研究中发现书法艺术与舞蹈作品在结构、韵律、节奏以及意境上都有着相通之处。本文将二者的相通之处进行对比研究，在前文的基础上，总结出共性联系并加以分析，以求艺术相互吸收借鉴，使得艺术发展空间更为广阔。 　　关键词：书法；舞蹈作品；共性 　　1 书法与舞蹈的介绍 　　自古以来，中国传统艺术中的书法与舞蹈就有着千丝万缕的联系。追溯其历史，二者同源共流。首先从外在形式上看，他们都属于由线条组成的造型艺术；从内容上来讲，二者都是创作者通过创造意象以表达个人的精神、抒发主观情感的外显艺术。二者水乳交融，关系紧密，宗白华曾在自己的著作《艺境》中说道：“书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。”[1]李泽厚曾在其著作《美的历程》中也说：“如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书亦然。”[2] 　　由于二者密不可分的关系，越来越多的专家学者在他们身上投入大量的心血和关注。舞蹈创作中以书法为题材的作品在近几年更是频频出现，例如似行云流水般的古典舞《扇舞丹青》、“以笔来书、书中带韵”的《书韵》，由黄豆豆编创与表演的《甲骨随想》以及由现代舞大师林怀民创作的舞剧《行草》和由编舞家刘琦创作的《临池》，都是非常典型的例子。尤其是在2008年北京奥运会的开幕式上，由国际著名编舞家沈伟编导的《画卷》篇，舞者以身体为笔，融入中国水墨画与中国书法的独特艺术手法，创造出一幅动人心弦的史诗般的画卷，让观众对作品产生了强烈的共鸣，大家无不为中国博大精深的文化和编导的绝妙创意所震撼。下面，笔者就书法艺术与舞蹈作品中的共性作简要梳理。 　　2 书法艺术与舞蹈作品的共性研究 　　2.1 严谨缜密――两种艺术结构的相通之处 　　书法的结构称之为布白，这其中包括章法布白和字体的布白。对书法作品的整体安排首先体现章法布局上，精妙的布局、和谐的章法可以极大地丰富和凸显作品本身的韵味，给人以愉悦的审美体验。创作书法艺术，务求合理布局、协调通畅，使作品具有非凡的艺术效果和强烈的艺术感染力。例如王羲之行书代表性作《兰亭序》疏密相间、布白巧妙、变化而不失法度；再比如“天下第一关”的匾额，字与匾之间、甚或是匾额与城楼间，都构成了密不可分的有机整体，整幅作品气象自然、意境深远，给人以大气磅礴、排山倒海之势。 　　舞蹈结构包含了作品的内部架构及其局部间结合的方式，它是根据作品主题需要，使作品内容表达流畅自然的重要艺术手段。舞蹈结构形式的多样性决定了它的个性化、独特化的表达方式。例如舞蹈作品《书韵》从一个“静”开始，塑造了一个气质优雅、专注于书写的古代书法家形象，舞者手握毛笔，若有所思，动作舒缓而沉定，显示出其镇定自若之态。伴随鼓声的急促加剧，舞者由“静”到“动”，通过“笔”这一道具，开始一系列高难度舞蹈动作，身形似毛笔在辗转腾挪，仿佛在书写一副刚劲流畅、气韵生动的佳作。慢慢地，音乐舒缓下来，舞蹈动作宛如落笔杀青。整个舞蹈结构层次清晰、环环相扣。在舞蹈动作的设置上，也将书法用笔中的“起、承、转、合”等手法表现的恰到好处。 　　2.2 气韵生动――两种艺术节奏韵律的相通之处 　　在节奏韵律上，中国书法所体现出来的动态美和舞蹈的节奏韵律有异曲同工之处。节奏来源于生活，是一种符合特定规律且不断重复变化的运动形式，节奏是艺术作品活力与生机的源泉，可以加强艺术美的体验。书法家在书写时需借力于线条的运动，用笔之徐疾、轻重、虚实、呼应以及空间结构等构成书法艺术的节奏，然后通过用笔的速度和墨色的变化来体现其韵律感和节奏感。例如王献之的《中秋贴》和张旭的《古诗四帖》，其线条的飞舞、跳跃和粗细的变化，墨色的浓淡等无不体现了作品的节奏韵律之美。 　　“舞蹈节奏韵律的动态形式，一般表现为动作力度强弱的变化、动作幅度的大小变化、动作速度快慢的变化。”[3]在这种对比和变化中，呈现出舞蹈作品的不同审美情态。舞蹈作品之所以吸引人们的眼球，主要是因为舞者在身体运动过程中所产生的动态线条的力度、速度和幅度的变化能够对观众的视觉细胞产生强烈冲击。例如在舞蹈作品《书韵》中，舞者以“笔”为引导带动肢体的韵律和气息，“以笔为身，以身当笔”，二者化而为一，不仅让观众感受到了节奏上的轻重缓急，也感受到了刚柔并济的力量。舞蹈动作中快慢、轻重、缓急、动静衔接等恰到好处，连绵有力，嵌顿铿锵。这也正是书法所追求的精神所在。 　　2.3 高雅悠远――两种艺术意境的相通之处 　　意境是表现中华民族艺术特征的专用术语，是中国传统文化与美学的审美氛围，也是书法艺术和舞蹈作品的核心与灵魂之所在。书法是以汉字结构