浅析戏曲艺术包装的重要性(共4115字).docVIP

浅析戏曲艺术包装的重要性(共4115字) 本文 中国的戏曲艺术所以具有丰富的内涵，光彩的美感和巨大的艺术魅力，当然首先是它有群众喜闻乐见的.反映社会不同层次人群方方面面的优秀剧目，有引人入胜、曲折跌宕的情节，再通过历代艺术家造诣高深的技巧和表演艺术在舞台上展现出来。但是任何剧种，演员的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、步只是艺术的内容和手段，而和它紧密组成综合艺术的各个门类则是它的“包装”。无论是年轻的剧种或历史悠远的剧种，都必须借助这包装来展示和达到其完美的艺术效果和目的，所不同的是各剧种根据自身不同的特色和需要，“包装”的方式有所差异而已，本文仅对传统艺术而论。 戏曲艺术的“包装”虽形形色色丰富多样，不外乎分为自身包装和体外包装。前者指戏曲中生、旦、净、丑各行不同人物角色的头饰(包括冠、巾)，化妆和服饰、靴、鞋;戏曲艺术历经数百年的发展流变，剧中人物由初期标竿式的简单装扮逐渐精细美化，并逐渐强调戏曲艺术主体，即戏曲人物的装饰性。戏曲艺术是虚拟夸张的艺术，在人物装扮上虽不强调自然生活模式，但注重艺术真实。如女角(旦)的“头面”(头上的主要饰物)，根据人物的贫富贵贱基本分为三类—“铜泡”、“水钻”，“点翠”。三者底板样式相同，装饰材料各异。“铜泡”是用六、七个约一厘米左右圆形的铜泡(也有用银制或镀银的)焊制在类似发夹的瞥子上。一般为贫苦妇人瞥带，如《三娘教子》中王春娥，《武家坡》中王宝钊，《桑园会》中罗敷女等;“水钻”是用大小不等的人工钻石嵌焊成发瞥样式，另有制成凤凰展翅形，分立式和扁形两种，立式替于头顶中央，称“顶凤”。扁形替于耳侧，称“偏凤”。灯光之下闪烁娇艳。通常为小家碧玉，少女丫环替戴。如《红娘》中之红娘，(拾玉镯》中孙玉蛟，《小放牛》中村姑等;“点翠”是依照镀银底板的样式，用孔雀翎或翠鸟羽剪成所需图案贴在底板上，故称“点翠”。(由于孔雀翎与翠鸟羽资源不多，后来一般都用孔雀蓝的绸或续来代用)。“点翠”是王妃和有爵位的贵妇管戴，雍容华贵，稳重端庄，如《二进宫》中李艳妃，(穆桂英挂帅》中穆佳英，《宇宙锋》中赵艳容等。 盔、帽、巾，样式繁多，基本武戴盔，文戴帽巾。各样式和顶戴对象定型规范。盔帽(巾)的美化主要是用大小泡珠和各色绒球来装饰。颜色基本要求和服装统一和谐;随着艺技的发展和进步，盔帽的一些附件渐渐变成了特技表演的工具，如纱帽翅，翎毛，甩发等等。纱帽翅最初只从形状上分为方翅，圆翅和尖翅三种，以区别忠奸人物。而后在艺术创作过程中慢慢掌握甩动纱帽双翅来表现人物的内心活动。如《孙安动本》中之孙安为除奸相，准备以死来进谏皇上的那场戏，就是配合身段甩动纱帽双翅或左或右，或前或后，或单或双的特技来表露他准备全家赴死的复杂激烈的心情;在盔帽上插饰鸟兽毛羽本是一些少数民族的装饰习俗，戏曲中插戴四、五尺长的雄尾羽，称“翎子”，一为装饰、二为舞蹈。常以翎子的单立、双立，单绕、双绕，测、抖、摆、掏等特技来表现人物内心喜悦得意、气急惊恐。如《连环记》中吕布见到貂蝉后不由自主，喜形干色的爱慕之情就是通过一节艺术化了的翎子功显示出来的。浙江婆剧有一特殊身段组合，名为(桃花霸》，是女角刀马旦“起霸”的一种。整套开霸以一百零八个舞翎身段组成，属戏曲表演中之一绝;“甩发”是乱发形态的夸张。通常为丢盔落冠的角色饰带，长垂齐腰。表演中通过绕圈、前甩、后甩等不同形式甩动，表现人物焦急、恐惧、落魄的心态。如《周瑜归天》中周瑜，《打棍出箱》中范仲禹等。 五彩缤纷的戏曲服装是戏曲人物自身包装的重要部分。上下数千年的历史人物，帝王将相，才子佳人，工农商贾以及神话中的神仙妖魔、龙虎犬狮等都必须按规范进行“包装”。服装在色彩上非常讲究，例如蟒袍和靠甲，根据不同层次地位，不同性格人物，分置有“上五色”(红、绿、黄、白、黑)和“下五色，’(粉红、湖绿、宝蓝、古铜、紫)。蟒袍上的图案按官职品位也绣以龙(团龙、独龙、草龙等)，凤，麒麟，蝙蝠等，穿着不能错位。穿着程序和操作也有严格的规定。戏曲服装洋洋大观，本文不作专述，只是就几个特殊现象略谈。厚底靴，莺带(大带)，水袖。这三者是戏曲舞台上最常见的服饰。它们变形后的样式与生活中真实的样子已相差甚远。历史生活中的靴，底厚约一、二厘米，而戏曲舞台上的靴底依据行当人物和演员身高的需要增高二寸至三寸半不等。增高的目的之一是为了平衡夸张了的盔帽和服饰，尤其是净角，除了盔帽和服饰的夸大，还有夸张的脸谱和大幅度的表演身段，配以厚度适当的高靴，就不会有头重脚轻的感觉。戏曲中以黑帮高靴为主，也有专为人物而特制的，如关羽穿着的绿帮虎头靴，太上老君等神仙穿着的云头鞋等等;鞋靴中有个别特殊现象不但不夸张变形，相反还力求真实，为了表现古代妇女“三寸金莲”的小脚形象，用木制成尖形小足(上部连接一脚掌大小的踏板)