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形式主义美术史 第十四小组 小组成员：王乐、郭廓、王福阳 形式论美学 形式论美学是从抽象形式来研究美的一门美学分支学科。它是西方美学史上一个重要的美学流派,与观念论美学相对立。形式论美学的最根本的特点是把美归结为几种形式因素,割裂内容和形式的关系,忽视内容在审美中的意义。形式论美学有广义和狭义之分: 广义的形式认美学是指一切从形式方面去寻找美的本质的学说;狭义的形式论美学是指现代西方美学中以贝尔和弗莱为代表的一个流派。 19世纪初,相对正处于全盛期的德国观念论美学,从实在论立场倡导美学的,是赫伯特。他虽未形成完整的美学体系,但属于其学派的齐默尔曼将它体系化了。这种美学否定感觉要素自身的审美意义,仅仅在它们的结合关系即形式中追求美的原理,所以被称为形式主义美学。 形式主义美学 西方现代美学的重要流派之一。其代表人物是英国艺术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱,他们提出了艺术是“有意味的形式”的著名理论。他们认为,有一种由艺术作品引起的独特情感,这种情感就是审美情感。它与生活中的普通情感完全不同,与现实世界中的种种利害关系完全相分离,是一种纯审美的境界,是关于形式或形式意味的情感。形式主义美学理论的中心是关于审美情感的对象-艺术作品的根本性质的论述。 20世纪初至20年代产生于英国,很快传播到欧洲各国。把艺术和美的本质归结为单纯的形式组合关系,从而把以康德为鼻祖、赫尔巴特等形式美学派为先驱的形式主义美学思潮推向一个新的阶段。该派的共同特点是把艺术和美的形式关系放到首位,强调审美的非功利性,主张艺术与现实人生相分离。 根源 形式主义的产生，有其思想理论基础和社会历史根源，思想理论基础是唯心主义形而上学，社会历史根源是习惯势力和传统文化负面影响。 形式主义美术史学的兴起也有其深刻的历史背景，与19世纪下半叶的美学，艺术理论和艺术运动的发展有密切的联系。 简介 形式主义在西方美学和文学艺术理论中是一股强大而持久的潮流,有着十分深远的历史渊源。 它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。 罗杰·弗赖伊将形式具体归纳成五个方面的因素,即 线条的节奏、团块、空间、光影、色彩 我们还可以补充上比例、尺寸、肌理、结构因素。 “严格地说,形式主义是这样一种观点,它将线条、团块、形状、光影这些因素,而且仅仅是这些因素视为内在于一件作品的,而我们的注意力应该限制在这些因素,而且仅仅是这些因素之中.经典的形式主义批评家认为我们只应该关注“触及到我们的眼睛”的东西,即“作品本身”。 形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 形式主义，通常指文艺创作中的一种倾向。它强调审美活动的独立性和艺术形式的绝对化，认为不是内容决定形式，而是形式决定内容，从而否定内容的意义，割裂形式与内容、艺术与现实的联系。 “形式”的美学定义,按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺的说法,就是“艺术作品中的全部的逻辑要素,或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。 形式主义美学的历史发展及其影响 形式主义美学有着深远的历史渊源。 古希腊毕达哥拉学派（见毕达哥拉和毕达哥拉学派就曾试图从几何关系中寻找美。 18世纪英国艺术理论家W.荷迦兹在其《美的分析》中提出美是由形式的变化和数量的多少等因素相互制约产生的。 启蒙运动时期德国艺术史家文克尔曼声称，真正的美都是几何学的，不管古典艺术还是浪漫艺术，都是如此。 康德则明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。 康德极力强调形式美使以后的一大批美学家认识到,过分强调模仿和再现,就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术品本身，这样一来，艺术品就会失去本身的价值。 康德之后，形式主义美学的主要代表是德国美学家赫尔巴特及其门徒奥地利哲学家齐默尔曼。 赫尔巴特主张,美只能从形式来检验,而形式则产生于作品各组成要素的关联中。齐默尔曼的美学一度被人们称为“形式科学”，他指出，只要从较远距离观看一个物体，就能很容易地发现其“形式”，而这一形式正是产生审美愉快的源泉。 赫尔巴特的另一追随者奥地利音乐理论家汉斯利克则提出“音乐就是声响运动的形式”。这一见解曾轰动一时，从而把这种形式主义思潮推向极端。 20世纪以来,英国艺术批评家罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔对这种形式观做了另一种阐述。 弗莱认为，形式是绘画艺术最本质的东西，由线条和色彩的排列构成的形式，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快。 贝尔则指出，再现性内容不仅无助于美的形式，而且会损害它。由线条、色彩或体块等要素组成的关系，自有一种独特的意味，是一种“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。 “有