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论中国传统绘画在美术教育中的影响 　　摘要：中国传统绘画历史悠久，它是中国人审美观念中独特的艺术语言，具有中华民族的优良传统，其特点在于以气韵为主，进而达到形神兼备的艺术效果。中国传统绘画吸收了不同时期的历史、文化、文学、宗教等载体，从中国传统绘画的产生到发展，它所包涵的中国传统文化精神和艺术性特征在当代学生中的继承和发扬的意义有着深刻的影响，是素质教育中的重要内容。但在实践的美术教育中却忽视了中国传统绘画的地位和作用。 　　关键词：艺术；传统绘画；教育 　　中国传统绘画是凝聚中华传统文化和审美艺术的智慧结晶，是中国古代宗教、哲学、历史、文学等多重文化的传承载体。然而，在当前国内的中小学美术教学中，中国传统绘画元素却较为缺乏，难以满足提高学生综合素质和传承中华传统文化的需要。本文对中国传统绘画和当代美术教育现状进行阐述，对中国传统绘画在中小学的美术教学中的影响及现实意义进行分析，并提出了将中国传统绘画融入美术教学中的合理化建议，以期提高国内中小学美术整体教学水平。我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，美术教育是一门能够提高人的审美能力、陶冶情操的教育课程。经过调查研究发现，中学生对传统美术的接触非常少，传统美术在美术教育中被忽略。中国传统美术主要指中国传统绘画，而现在中小学美术教师很少是中国传统美术专业出身。而且中国传统美术学习起来难度较大，这也就限制了教师对学生进行中国传统美术教育。在美术课堂上，教师选用的教材一般是水彩和素描，更说明了传统美术在美术教育中的地位较低。 　　中国画是在中国范围内产生和发展的一种绘画形式，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，从小学美术到高中美术的教学中，中国画已成为必不可少的一部分，但是，中国画在美术教学过程中能否被重视，是值得大家深思的。中国画是我国的传统绘画，具有悠久的历史，学习中国画可以陶冶情操，又可以培养学生的艺术修养，产生良好的艺术氛围，对学生整个艺术修养都起到重要作用。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力，学习中国画有助于学生的诗词教学。 　　中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之推陈出新、发扬光大，像我国近代绘画大师徐悲鸿先生，就能够融合中西方绘画之优点，使中国画得到发展，具有鲜明的时代特色，他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。 在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鸿大师就是其中代表之一，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在对中国画有了进一步了解后，学生学习起来就更加主动了。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。没有认识了解这些，就觉得它神秘无比，了解这些知识，我们才能让学生从小认识并了解我国的传统文化，将来才有可能继承、发展、创新！可见在当代大量学习西洋画的时代，中国传统绘画对美术教育的影响是何其重要呀。 　　在中国美术史上，向来都有书画同源之称，在继承了中国传统绘画艺术的同时，又继承和发扬了中国的书法艺术。小学开设中国画，更有利于孩子对其自身修养的锻炼，学中国画能够提高学生的道德修养；审美能力；观察能力等。小孩子能无拘无束的去临摹，临摹画的能力较强，想象力丰富，记忆力好，同时也可以锻炼书法。书法也是我国的传统文化，在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等，也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画，可是会画画的人一定要写得一手好字，这也是学习中国画必须学习的一个环节。 　　中国画自古以来诗、书、画、印融为一体，合成一种浓郁的文化底蕴，如王维“诗中有画，画中有诗”的境界是将诗画在视觉、听觉上融合到极至，苏东坡以“诗画一律”为艺术追求的目标。在他们看来，学习诗词一味的死记硬背是不会体会到真正的韵味。在低年级的美术教学中培养中国画能力，可以使学生诗书画结合，在一定程度上增加了学生对诗词的领悟能力，在小学开设中国画，更