美术学毕业论文 浅论席勒绘画艺术中线条的特点.docVIP

学科分类号（二级） 本科学生毕业论文（设计） 题　　目 浅论席勒绘画艺术中线条的特点 　　 姓　　名　　　 　　　 　　　 学　　号　　　　　　 084060165　 院、　系　　　 艺术学院 美术系 　 　　　 专　　业　　　　　　 美术学 　 　　　 指导教师　 　 　 职称（学历） 浅论席勒绘画艺术中线条的特点 摘要: 线条是绘画中最基本的造型手段之一，它可以表达出画家的性格与情感，学会用线造型及用它来表达自己的情感，是一个艺术家必备的能力之一。席勒是以线造型的天才艺术家，他把线运用的就像他对人们心理的把握一样，都是那样的赤裸裸、毫不留情。线条是他最主要的造型方式及情感倾吐语言,也是最能吸引我思维的工具。他画面中的人物形象总是能透露出那个时代人们的心理、情感和生存状态，画面中的人物都处于惊恐不安的状态，并且画面始终被生的欲望和死的威胁笼罩着。本文旨在是通过对席勒作品中线条运用特点的分析，进而来帮助当下艺术家和自己的创作，具有现实的指导意义。 关键词: 埃贡·席勒; 线条; 情感; 表现 人们在绘画中对线条的使用早于形体与色彩等语言，因为它是最能表现客观世界的力度、韵律及境界的绘画语言。画家们用线来创造物型，并通过线条和物型表现情感，用线来创造“美”，线具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，同时线条也是绘画中最基本和最重要的部分，他不仅是一种绘画技能，更是以中绘画语言，能反映画家当时的心境与情感[1]。而席勒的线条更是独具一格的，了解与研究他的用线，对于当下的艺术创作更具有现实的指导意义。 一 、 线条的阐释 所谓的线就是线条,是视觉形态要素中的基本要素，也是最初的要素，点延长之后形成了线，它与形状、体积、色彩和光影等视觉要素同时存在。作为视觉艺术形象的基本要素和绘画中的基本造型手段，线条在其领域内具有丰富的表现力和强烈的艺术美感，并且在抽象艺术与具象艺术中都能游刃有余的表达出作者的思想情感[1]。因此，线条在艺术家的创作中起着举足轻重的作用，也就正如安格尔所说的：“线条就是一切”。 画家用于描绘物体轮廓的线就是边缘线。艺术家为了生动而真实的表现物体的体感、质感、量感及空间感，就会相应的采取多种多样的表现形式，或纤细柔和、或锐利刚健、或清晰精确、或模糊虚幻，它们都能为艺术家创造一个个的‘真实’提供了更多的可能性。一件成功的艺术品，其边缘线的处理也肯定是极其成功的。触及到物体内部联系的即是结构线，它能揭示物体的内在原理，运动规律及事物的本质性联系。同时这些原理，规律和本质的联系又严格的遵循着某种自然法则。结构线有助于造型的准确，通过对它的认识和理解，再借助于其他的辅助线，可以使很多复杂的造型简单化，从而使绘画创作过程更加的肯定、容易、快捷和轻松，同时也能杜绝造型上的一些常识性的错误。明暗交界线是画面中亮部和暗部的交接部分，用于表达出物体的体积，一般为物体最暗的部分。但准确的来说，‘明暗交界线’并非真正绘画意义中的‘线’，它是由物体的形状和光的照射而形成的，它一般出现在物体的结构转折处。 线条是造型艺术中最基本的语言，它本身就有很强的表现性和概括性。它是点运动 的轨迹，是面运动的起点，是人们想象和抽象的结果，是存在美术作品或现实生活中的视觉形态，也是人们认识艺术作品中的形象的最基本的视觉依据之一。 线条的分类 线条可以说是由点的运动而产生的。外部给点的力量的不同可能会使线产生不同的形态，而这些力量的大小和关系则又决定了线条的形态。线条最终可以归结为两种类型，即直线和曲线。直线有直爽，刚强之感；曲线有温柔，委婉之感。我们把直线又概括为三种类型[2]。第一种为水平线，他是直线中最简单的形态。它相当于人站立的平面或者是走动的线；第二种为垂直线，在方向上不管是向内还是向外，他都与水平线相反。并且他都与水平线构成直角。第三类为对角线，概括来说是从前两种线中得来的。 简单意义上的曲线是指通过不断的给直线两端施加压力，从而使直线方向发生改变而形成的线。直线上所受到的压力越大，从而形成的向外张力也就越大，发生偏离角度的可能性也就越大。反之则越来越小。从复杂的意义上来说，曲线的形成是多种因素共同作用的结果。 人类是有情感的，人与人之间是需要交流和释放情感的。因此，真正的绘画作品是不可能离开人类的情感的，因为只有与情感交融的艺术品才能得到永恒[3]。在绘