中国文学批评史复习资料精读.docVIP

文以载道：“文以载道”的艺术命题是宋代古文学家周敦颐提在《周子通书-文辞》中提出的。这里的“道”指得是儒家的传统道德。他认为，写作文章的目的，就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常，为封建统治的政治教化服务；评价文章的好坏首要标准是其内容的贤与不贤，文辞漂亮却没有道德内容，这样的文章不会流传。 诗言志：“诗言志”作为一种艺术观念，最早体现在《诗经》的诗歌创作中，而作为一种艺术命题，大约出现在春秋战国时期。“志”也就是人的思想、意愿、志趣。“志”还有“情”的因素，因为情是蕴藏于心的。基本含义是说诗歌是用来表达作者思想情感和理想追求的一种艺术形式，强调诗歌的社会功用。 “诗言志”到“诗缘情”，既是“诗言志”说发展演进的历史之必然，又是人们的诗歌观念不断发展成熟的必然趋势，充分说明魏晋时代人们的诗学观念和价值取向出现的新的变革，说明人们对诗歌艺术本质和审美特征的认识有了新的飞跃。从此，“诗言志”与“诗缘情”两大学说相互交通，成为中国诗歌批评的两大支柱，。 滋味说 南北朝梁钟嵘提出的有关诗歌形象性的理论。《诗品序》: “五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。”有“滋味”,就是“指事造形,穷情写物,最为详切”,即从内容和形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。如果“理过其词”,缺乏形象性,就会“淡乎寡味” 思无邪 思无邪”：孔子说：“诗三百，一言以蔽之曰：‘思无邪’”“思无邪”是孔子删诗的标准。也是他进行文学批评的标准。所谓“无邪”，包咸注曰：“归于正”，就是说《诗三百篇》的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则，纯正没有邪念。这里的“正”和“无邪”固然有其鲜明的阶级内涵，但是我们也应该看到《诗经》的思想内涵是很丰富的，可以看到孔子评价标准还是比较宽容的。 “以意逆志说”。 就是说读者根据自己的历练、思想一致去体验、理解作者的作品，不要死抠字眼，也 不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了他们作为文学作品的本来面目，未中国文学提供了比较客观实在的批评原则。 “知人论世说”。 孟子的原意是从与古人为友，需读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解作者，而欲了解作者，又须把握其所处的时代角度来立论，文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。 “心斋”、“坐忘”。 “心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。文艺创作主体在感知事物的过程中由耳—心—气—虚的经验观照就是“心斋”。文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘”。 “心斋”、“坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。即文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。 点铁成金：是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，要求取古人陈言经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的佳句善字点化自己的作品。 夺胎换骨：是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，所谓夺胎换骨，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为材料。黄庭坚提出这一命题，主要是为了方便初学者尽快掌握学习与借鉴古代丰富的语言艺术遗产的一条捷径。 象外之象，景外之景 诗歌必须借助于实在景象的描写，并在象征、暗示等手法的参与之下，营造出虚幻的空间，就审美意义而言，这“象外之象，景外之景”更具有价值。而这“象外之象，景外之景”既实且虚，是整体审美意象，是唐代诗歌意境理论的总结。 兴观群怨兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。文质论：主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。 知言养气：孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。“养气”是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。 以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理