美学之我见.docVIP

印象派绘画中的美学 新传1405 201408280501 蔡雯雯 [摘要]印象派是十九世纪欧洲十分重要的艺术流派之一，该流派注重对自然的描绘，尤其是事物在自然环境下光与影的变化，在欧洲绘画从现实主义到现代主义的转变中起了重要的过渡作用。从初现时的被主流派所嘲讽，到如今的大众认可与喜爱，正是当时其颠覆性的绘画艺术追求，所呈现出的与其它任何画派都不同的特点，给观者带来了全新的审美体验。本文试图从印象派绘画的美学特征分析，来更好的说明其艺术地位奠定的原因。 关键字：印象派；绘画特征；美学 一、印象派绘画形成概述 整个19世纪，法国一直是欧洲艺术的中心，当时的法国画坛异常活跃，流派纷呈，在这里有一丝不苟的新古典主义，也有激情澎湃的浪漫主义，还有朴实亲切的现实主义。在法国绘画界，与官方学院派相对而立的还有一部分活跃的青年画家，他们反对官方学院派在艺术上的墨守陈规，强烈要求艺术上的革新和创作自由，他们认为大自然是对绘画者最好的馈赠,理应把大自然作为最重要的描绘对象,并将画架搬出画室,力求对大自然中的景物予以最真实的描绘,而不是像古典义绘画一样闭门造车，同时他们对各种社会问题并不感兴趣,而是沉醉于主观情感和作品的高度融合。 1874年,包含莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德 加等在内的多位画家,联合举办了一次画展,作品有 165幅之多,虽然前来参观的人数众多,但是多数参观 者都是抱着猎奇的心态,而且对画展作品表示出了不屑,认为其是颜料的随意堆砌。其中莫奈的一幅作品 叫做《日出印象》,一个记者便在新闻报道中讽刺其为 “印象派”,“印象派”因此而得名。1876年又举办了第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，得到了更为广泛的关注与认可，从此印象主义开始登上了法国画坛，扩及欧洲，进而影响了整个世界。 二、印象派绘画美学特征分析 1.广泛而接地气的题材选取 19世纪的欧洲，古典主义学院派还是绘画界的主流，他们的题材选取还是着重于神话、圣经故事和英雄人物，意在维护社会的主流正义思想，显示绘画艺术所要表现的高尚情结。但印象派画家将目光从现实的社会生活转向了自然生活，不满足于在室内的刻板作画，而是通过对大自然的景物和事物的描绘，来抒发个人的情感。这就好比生活中，高雅的古典音乐听多了不免感到头昏脑涨，于是衍生出了狂放不羁的街头摇滚乐；昂贵的饕餮盛宴食多了，也想尝试街边小吃。在印象派的绘画对象中，没有高低贵贱与美丑之分，于是我们就在印象派的绘画中看到了干草垛、池塘、海湾、港口、火车等等各色各样的景物。人们对于自然美的欣赏，从印象派的画作中得到了极大的激发，而在此之前，西方对于自然美的欣赏，由于基督教的教义的限制，直到14世纪文艺复兴之后才被打破，渐渐发展起来。对于人在自然中见出美这一点，黑格尔解释为是人和自然默契的祈合：自然上面显现出自由的生命，和同样具有生命的主体产生一种契合；自然的某些特殊情境可以在人心中唤起一种情调，契合了人的某些心境。 除了景物之外，人们的日常生活也成了印象派所表现的对象。比如印象派大师雷诺啊的名作《红磨坊街的舞会》，就是用巨幅画作来表现巴黎人日常聚会的场景；德加一系列的芭蕾舞者日常训练及表演的作品，描绘了普通演员在台前台后的舞姿，活泼生动；毕沙罗的《蒙马特大街》，人群流动，车水马龙，描绘了现代都市的繁忙景象......这些画作的题材大大拉近了绘画与普通大众的距离，仿佛下一分钟，你就会成为这些场景中的一员。此类题材也可联系到中国画家丰子恺大师，同样是对最平常的日常生活的描写，因其作品与生活的贴近性和中国民众的怀旧心境的契合，让人产生一种代入感，人们能够将自己放入作品中去欣赏体味，产生所谓的接近联想，即美感的心理产生因素之一，从而具有了独特的审美体验。 2.全新的光影色彩体验 印象派对于绘画创作最大的贡献就在于色彩。随着19世纪科技的发展，光色研究取得了突破性进展，这给印象派绘画极大的启发和借鉴，使其突破了古典学院派所继承和维护的强调对象的“固有色”思想，认为对象本身就有自己的色彩，这种色彩在光源下有明暗的对比与变化。所以我们看到，莫奈的名作《印象·日出》中的海水是五彩斑斓的，天空也是由多种颜色交织而成，第一观感是十分模糊,但是又给人一种浑然一体的感觉。联系到作品的名字,就可以明白这种模糊感正是清晨港口景物的真实写照。在淡紫、微红和蓝灰等交错的色调中,一轮红日升出了海平面,背后还有一缕橙黄色的波光。近处有三只小船,在清晨的薄雾中若隐若现,建筑、吊车、桅杆等物体的倒影在水面上波 动。作品一经展出,受到了当时学院派的强烈批评, 他们从来没有见过用如此凌乱的色彩创作出的油画。但是莫奈的追求恰恰就是这种瞬间的、最真实的光影变化。雷诺阿的《阳光下的裸女》不仅背景色彩