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费加罗的婚礼 《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年。 歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的。 主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法。反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。 其中《咏叹调》-《你想要跳舞吗?我的小伯爵》、《西风颂》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。 《费加罗的婚礼》通过它幽默诙谐的音乐形象、鲜艳夺目的画面、动人心弦的音乐,成功的把这部歌剧推向了辉煌,成为经久不衰的经典之作。 爱的甘醇 （多尼采蒂）是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一, 爱的甘醇（二幕歌剧），唐尼采蒂曲。罗马尼根据斯克里伯的作品改编。 第一幕村中青年与杜卡玛拉的二重唱是富有生气的杰作；第二幕阿蒂娜与杜卡玛拉的二重唱《什么爱情呀》的曲调与伴奏颇富有情趣。阿蒂娜以为奈莫利诺不大理会她，伤心地走开时，奈莫利诺唱的《偷洒一滴泪》则是剧中最著名的抒情唱段。 歌剧图兰朵赏析 《（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。 《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写 。 歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼作曲的。 普契尼在剧中选用了中国（江苏）民歌《茉莉花》的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。好一朵茉莉花——歌剧《图兰多》两版唱片。 卡门赏析 歌剧《卡门》是由法国梅利亚克、阿列维编剧，由被誉为“地中海艺术的太阳”的法国作曲家比才（1838—1875）作曲。 《卡门》《哈巴涅拉舞曲》里面的咏叹调-----《爱情像一只自由的鸟儿》。《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 歌剧《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。 《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。而且随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。 歌剧《茶花女》赏析 《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。 这是根据1852年法国的作家小仲马的戏剧「茶花女」而写成。 这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但,绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧． 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。 难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。 《白毛女》鉴赏 歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作， 剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。 《白毛女》讲的是1935年除夕，恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。苦熬三年，头发都变白了。1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。 歌剧开始