类型片之喜剧.docVIP

喜剧电影，或称喜剧片，是建立在幽默、讽刺、滑稽、夸张等喜剧手段的基础上，引发喜剧效果的影片。实际上，在实践中我们无法将喜剧片严格定义，因为对于喜剧一词的使用，经常是在不同意义上的，有时是指幽默诙谐充满智慧，有时是指讽刺批评切中要害，有时只是一种基调，可能被采用于任何一种类型片中，而这种基调常常被很通俗地表现，甚至庸俗地通过频繁出现具有狂欢意味的场景及性符号来构造，有时则干脆只要有个快乐结局即Happy-ending就可以。从最后一种意义上说，大部分好莱坞（及香港）商业片都是喜剧。在一个严肃甚至悲怆主题下，仍然可能使用充满喜剧效果的台词与细节，或某个喜剧性角色，但这一类影片很难被称之为喜剧。 1、滑稽喜剧。 滑稽是喜剧效果最浅显的表现形式，或者说低智，儿童对于突然摔倒的人感到好笑就是这个道理。恶作剧是最常见的滑稽之一，虽然高明的喜剧不应该一味追求滑稽与恶作剧。演员的表演本身就可以极具滑稽效果，而且正因为滑稽是如此浅显易懂，最直观地为观众所识别和喜爱的喜剧表演风格，是所谓卡通化的喜剧表演风格。 在电影早期的默片时代，演员通过表情、动作的夸张来营造喜剧效果被发现是最便捷的方式。好莱坞默片时代有卓别林、巴斯特基顿、哈罗德罗伊德以及马克斯兄弟等著名的滑稽明星。卓别林有《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》等故事长片代表作，尽管后两部已经远不仅仅是喜剧了。巴斯特基顿的代表作是《将军号》，哈罗德罗伊德的代表作是《最后安全》，马克斯兄弟最出名的作品是《鸭羹》（此片已不是默片），除了滑稽风格显著外还被看作是杰出的政治讽刺片。 告别默片时代后，英国的班尼希尔、憨豆先生，美国的金凯瑞，以及香港的周星驰，都是卡通化风格的代表，除形体、表情外，性格、声调也极度夸张。过胖过瘦或过矮的人物形象本身就意味着滑稽，但这归根结底仍然是肤浅的，因此超级喜剧明星形体都相对正常，与普通人无异。 2、情感世俗喜剧 好莱坞从1934年的奥斯卡最佳影片《一夜风流》开始，逐渐发展起一种情感世俗喜剧的流派，三四十年代蔚然成风，发展至今而不衰。加里格兰特是三四十年代这类喜剧最著名的主演男星，他的《费城故事》、《女友礼拜五》、《育婴奇谭》等代表了那个时期这类喜剧的最高水平。其他明星还包括詹姆斯斯图尔特、凯瑟琳赫本等。 此后，好莱坞最杰出的代表是导演比利怀尔德，他和著名喜剧男星杰克莱蒙、艳星玛丽莲梦露合作，创作了《七年之痒》、《桃色公寓》等名片。 90年代以后，由英国人理查德柯蒂斯编剧或导演的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记》、《真爱至上》等作品，开创了一个具有独特的英国式绅士优雅幽默风格的情感喜剧流派。休格兰特成为这类喜剧的标志性男星。 八九十年代后的好莱坞情感喜剧，表现为更加依赖于某个具有喜感的大牌女星，梅格瑞恩、茱莉亚罗伯茨和卡梅伦迪亚兹先后成为主演首选，分别有《当哈利遇到莎莉》、《西雅图夜未眠》、《漂亮女人》、《落跑新娘》、《我最好朋友的婚礼》、《我为玛丽狂》等。 最近十年好莱坞比较重要的谐星有亚当桑德勒、史蒂夫卡莱尔、本斯蒂勒等。亚当桑德勒的喜剧常常融进一点儿恰如其分的人生哲理，不空洞，也不过于沉重使人丧失了欣赏喜剧的胃口，代表作有《婚礼歌手》、《我的盛大的同志婚礼》等。史蒂夫卡莱尔、本斯蒂勒则更擅长处理陷入尴尬的喜剧情境，代表作有《四十岁的老处男》、《拜见岳父大人》等。 情感或世俗喜剧从本质意义上说，影片最重要的卖点并非喜剧元素，而往往是情感故事、明星效应及与世俗生活的贴近。 在世俗喜剧中，美国独立电影人伍迪艾伦自成一格，或可称之为知识分子自嘲型的喜剧，表现日常生活，加以精心的剧情和对白设计，目标指向知识分子的内心世界，反映知识分子或高雅社会的尴尬、荒诞与虚弱，喜剧外表下包藏着无奈、悲凉与哀伤。这或许可以称之为心理喜剧，或特别有逻辑的喜剧。七八十年代，伍迪艾伦有著名的知识分子讽刺三部曲《安妮霍尔》、《曼哈顿》、《汉娜姐妹》，他的艺术受命很长，电影所反映和关心的本质也相对稳定。 3、反串喜剧 反差是制造喜剧效果的最常见的方式，内容与形式、动机与结果的不一致，强大与弱小、正义与邪恶的强烈对比，都能表现出喜剧效果。 最不需要理解力的反差效果就是反串。效果最强烈的反串当然是男女反串，男女反串是常用的喜剧情境设定，出了许多被奉为经典的喜剧片，尽管我认为这种喜剧效果并不高明。比如《窈窕奶爸》、《热情如火》、《窈窕淑男》、《出水芙蓉》等。 还有其它类型的反串，比如身份反串，琥碧戈德堡的《修女也疯狂》以及桑德拉布洛克的《特工佳丽》都属于这类。 4、憨人喜剧、笨伯喜剧、Pignon 顾名思义，影片的主人公常常是或比较天真幼稚，或头脑简单，或思维异于正常世俗之人。这类喜剧，除了表现其异于常人来营造喜剧效果，往往还强烈地依靠偶然与巧合所导致的“傻人有傻福”式的命运。在表演之外