大美为真大美术大美院大写意.docVIP

杨晓阳：大美为真——大美术 大美院 大写意 1995年，我提出了中国的美术学院存在的四大问题：一、中国的美术学院都是西画学院，除国画系外全部是西洋专业，国画系也是先入为主地以西画基础为基础。二、全国八大美院都是一个模式，系科设置基本相同，各院教学方法、大纲、资料、教师结构、知识也基本雷同，规模、办学方向千篇一律，而且还在继续缩小差别，继续相互学习不自觉朝一个模式走。三、所有的美院都存在学科失调、人员比例失调的问题，行政后勤和专家比例严重不合理。四、在世界范围内，只有中国的美术教育单元制的教学方法让教师有意无意地互相否定、让学生无所适从，这是反艺术科学的一种现象。 针对上述问题，我提出了建设中国特色的美术教育体系的目标。经过数年的探索和实践，我将“中国特色”总结成了“大美术”、“大美院”、“大写意”三个方面。“大美术”是“中国特色”的内容，“大美院”是“中国特色”的形式，“大写意”是“中国特色”的精神。它们共同构成了美术教育的中国内容、中国形式、中国精神。一、大美术 “美术”这个概念的内涵来自法国，在当时画家和工匠社会地位是很低的（个别宫廷画家成为御用画家稍有不同）。后来经过画家们1648年1月20日的争取，将“美之艺”、“美之术”与文化人等同看待的要求被政府接受，成立“皇家绘画雕刻学院”，从此就有了“美之艺术”，“美术”的概念从此产生。而在中国从汉代许慎《说文解字》就有“羊大为美”的概念记载，和希腊罗马人一样，绘画雕刻是一种地位荣耀高贵的工作。实际“美术”的内含是很开阔的。宫廷画家可以“御前行走”，在宋代正式设立画院，有“待诏”职称，清代圆明园“如意馆”皇家画院有包括郎世宁在内的专业画师。现在人们一提起“美术”，就是指绘画、雕塑以及一些纯艺术类专业。这是对“美术”的内涵、范畴和意义的严重局限。我认为:历史地看，中华民族是个热爱美术的民族，从古至今，从上到下，都有热爱美术的传统，唐宋皇家对书画美术的热爱重视可见一斑。随着时代的进步和经济的发展，美术的概念应大大地扩展： 1.眼目所及无非艺术。一切有形有色的事物都是美术。大到一个国家、城市、地区的面貌，小到居室、餐具、食品、日用品等任何能够“看”到的小物件都不例外。“美术”就是创造“美”的视觉形式的“术”—这个“术”有艺术的成分，也有技术的成分。它可以包括创造纯粹供“审美”的、非实用的形式，也可以包括创造实用的使用的物品，还包括将现有的东西按照美的法则来排列、置放。在此基础上理解“美术”的范畴，就可以包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、环境美术、设计美术、装置美术、服装美术，以及一切民间美术和随着新生活需要而诞生的全部新的物类美术—诸如我们现在能了解的剪纸、陶艺、画花、布饰、摄影、插花等等，还有我们还不能了解的未来的更多的品类，以及所有的造型色彩和它们的置放方式。 2.美术在人的生活中是一件大事。它无所不在，无所不有，人的举手投足、衣食住行、生存环境、所见所遇，无一不与美术有着直接间接的关系。 3.美是人类的目的。美不仅是人类的本能，还是人类的目的。人类社会的全部生产、建设行为都是为了实现“美的生活”，人类社会发展的最后阶段、最终目标就是“美”—美的世界、美的自然和谐、美的社会关系、美的生活。发展是实现美的途径，和平是维护美的条件。 4.美是改造社会的动力。人类是按照美的法则来塑造形象、塑造生活、塑造环境、塑造世界。求美的本能是人类改造社会的内在动力。 5.美的意识和美的世界互为因果。人类用美的意识改造世界，但外部世界的“美”的程度会影响一定时期的“美”的意识。这是唯物主义物质和意识辩证法的一个侧面。 6.人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。它要求实现与某一个经济时代相对等的美的生活。中国这个空前飞跃的经济时代，对“美”提出了新的要求。 7.美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。没有美术的民族是野蛮的民族，不重视美术的国家是盲目、幼稚、不成熟的国家。 8.美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。没有美术的建设是短视的建设，也是短命的建设；美术可以促进、带动和补充经济发展。 9.美术是人类最敏感的神经之一。人类对美的敏感是人类潜意识中进步发展的源泉。 10.美术可以兴国。一个国家、一个民族在美术上的成熟，可以长久地留存在这个国家、这个民族的美的意识的进程里，可以长久地留存在这个国家、这个民族的博物馆、地面上和生活中，成为后人永远无法替代的历史成熟的标志，成为这个国家兴盛强大的象征。 11.美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。 12.