第一讲日本动漫赏析讲述.ppt

日本动漫的“蝗虫战略” “蝗虫战略”，就是除了影院动画外，制作数量众多的较低成本电视动画（TV动画），铺天盖地地宣传和发行，多中求利。 这些动画在形式和内容上异常丰富，能够满足不同地域、不同年龄段、不同兴趣的观众的“不同需求”。 东映动画2010年海外版权财报 一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV动画改编而成。 日本平均每周制作超过40部的TV版动画。 电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作更为精良。 TV动画为了节约成本，减少中间画的帧数，这样会造成人物动作不连贯甚至静帧。但是日本动画这样做的同时难免泥沙俱下，良莠一样不齐。 美国动画“巨无霸战略” 美国每年只制作几部高品质的动画电影，高投入，高回报，在形式和内容上追求老少咸宜，满足不同观众不的“共同需求”，以求打遍世界无敌手的“巨无霸战略”的。 享誉世界的日本动画大师 日本动漫取得今天的成就，一批国际顶尖级的动漫大师发挥了重要的作用，手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、金敏、新海诚等大师辉煌崛起，在国际市场掀起了一波又一波浪潮。而兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，则是打造成功动漫产业的根本保证。 目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中264家，即61. 4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。 这些大大小小公司及旗下的导演的作品市场定位各不相同，既合作又竞争，呈现出干帆竞发的繁荣局面。 在辉煌发展的同时，日本动漫也出现了一些问题。1963年之后直到70年代初期，日本动画进入真正的飞速发展阶段。它就像录一个在幼儿期吃了激素的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其他动画文化以压力。 理想与现实的碰撞：宫崎骏高田勋 1963年,宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司，受训三个月后，他成为一位动画师，正式加入动画界。这时，电视系列动画片在日本方兴未艾，因为受播出时间的巨大压力，在电视动画界普遍实行“导演中心制”。 东映公司具有强大的约束力和控制力，员工一进公司就被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证 高田勋1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些TV动画的工作 富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨，经常与东映公司发生争执。他们提出的一些企划常常不被采用。 如高田勋所言：“除了迪斯尼动画外几乎接触不到其他国家的动画片。当我开始介入实质性工作后更发现困难重重——这也不能做，那也不能碰。由于条条框框比较多，不得不做一些向现实妥协的动画片。” 高田勋首次执导影院版动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》在1968年上映后，成为日本新动画的里程碑。这部82分钟的作品开创了不同以往的动画风格，宫崎骏坚信这部电影将改变人们对动画乃至生活态度的看法。 宫崎骏担任《太阳王子霍尔斯的大冒险》场面设计及原画 作品耗时3年多才完工，整整比计划超出了8个多月，预算严重超支。东映动画公司对此大为不满，因为它赔得一塌糊涂，创造了东映票房最差的纪录，高田勋被降薪贬职。 宫崎骏因此深有感触地认为，许多电影被观众记住，并不是因为它很出色，而是因为成功的商业运作。 1971年高田勋和宫崎骏离开东映动画。他们合作导演了电视系列动画片《鲁邦三世》的第一部，执导了全部23集中的后17集。借助此片，二人迅速蹿红。宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及同题材影院动画片的机会。 小偷鲁邦三世，是在日本早已成名的系列影片的主角。在日本，以鲁邦三世为题材的动画片不下数十部之多，单宫崎骏就拍了两部。 随着各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频率也越来越高。日本国内动画生产人员的素质并不能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作家操刀，小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至是高中还没毕业的漫画迷。 东映动画的衰退 东映动画公司为适应形势的需要，曾终止了定期聘用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的粗制滥造不可避隻免。应该被广泛利用的高度发展的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便而快捷的方法让路。 1971年8月，随着倡导长篇动画电影事业的东映电影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本由此踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。 1971年，宫崎骏、高田勋离开东映动画 1985年成立吉卜力工作室 吉卜力迄今为止共制作16部动画电影，1部TV动画，1部音乐短片，另有1部纪录片。其中7部动画电影荣登日本年度票房冠军。 日本约定俗成的漫画分类 特殊类别:少女漫画 少女漫画和其他漫画不同，有数量极为