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MFA 艺术硕士学位 电影制作纽约电影学院的电影制作艺术硕士学位课程是一门为期两年的硕士学位课程，该课程将让学生们学习到拍摄影视作品所需的各类知识和技能。在这个总计80学分的课程中，学生们将接受2000小时以上的实践指导和实际创作练习。纽约电影学院的学位由洛杉矶校区环球影城影视创作基地颁发。学生可以选择在学院的纽约校区完成一年的非学位课程的学习，完成预修学分后，可转至洛杉矶环球影城校区进行第二年的学位课程学习。若要拿到学位，学生必须申请和获得洛杉矶校区的学位课程的认可。学生们的拍摄作品将采用16毫米胶片、35毫米胶片、高清、超16毫米、“红色”全数码高清摄影机（RED ONE?）及24p数码摄像机作为拍摄媒介。所有作品均为数码剪辑。本课程融合了电影制作的核心要素，其中包括导演、剧本写作、制片及剪辑。我们的课程适合那些立志于投身电影事业的，有志于从事专业电影制作工作的，对影视创作有着高度热情的，并愿意接受高要求的密集课程培训的学子们。纽约电影学院不要求申请者必须具备电影制作的经历，但希望学生能在学习工作时严于律己，充满活力，相互尊重。纽约电影学院所有的课程强调的是实际操作能力。纽约电影学院的电影导演课并不是一个纯理论研究的课程，而是一个实践性很强的培训课程，使学生尽快坐上导演的位置。纽约电影学院鼓励学生像视觉艺术家一样大胆创新，并在电影艺术的领域发出属于自己的声音，探索属于自己的创作风格。通过两年的专业学习，学生们将掌握影视创作各个领域的专业技术；拥有大量影视制作方面的经验；完成十一部完全由自己创作的影片，并在业界获得一定的知名度。学生们的作品将在校内公映，并面向参加创作的演职人员、学生的亲友及特邀嘉宾开放。第一学期概况从开学的第一天起，学生们就将接受大量课程的学习，其中包括：影视导演、剧本写作、16毫米摄像机使用技巧、灯光、数码剪辑、演员指导及影视制片培训。 学生们还要通过制作自己的16毫米影片来深化他们在课堂内所学的知识。学生一般将组建3至4人的制片小组，每个组员都需完成四部影片的剧本写作、制片、导演及剪 辑，且任务难度将逐步提高。此外，每个学生还将在小组的拍摄过程中担任摄影导演、助理摄像师及灯光师的角色。因此，在前两个月的学习中，学生们将参与16部短片的制作以增加自身的实际操作经验。在第三个月的学习中，学生们将学习新兴的数码摄影技术。数码摄像机以其操作上的便捷性，使学生们能把更多精力投入到导演专业技能的钻研中去。每个学生都要负责导演三部数码作品。以上这些作品拍摄练习加上课内的讨论分享能够让学生们更好地探索电影叙事中的戏剧表现力，同时，也能让学生们了解到演员与导演紧密协作的重要意义。我们的课程包含：剧本写作、演员指导、导演、制作培训。课程的学习加上数字影片的创作练习将让学生们为第二学期的课程和毕业作品的制作做好充足的准备。作品目标? 对四部声画不同步的16毫米短片进行剧本写作、导演及剪辑的练习。第四部影片的片长可达至10分钟，并可辅以多条音轨。? 在小组制片的过程中，担任摄影导演、灯光师及助理摄像师的角色。? 编写一个短片的剧本，需包含对话（供第二学期拍摄使用）? 对三部数字影片进行剧本写作、导演及剪辑。第三部影片片长可达10分钟，并可辅以对话在内的多条音轨。学习目标? 学习画面叙事的方法和技巧，其中包括：导演、摄影、剪辑及后期音效处理。? 学习数字影片制作及数码剪辑的原理? 表演技巧及演员指导基础训练? 加强剧本写作技巧第一学期课程影视美学之一：导演专业技能本课程是大师级导演们创作方法深度研究的第一部分，研究内容包括大师们影响 并激发观众情感共鸣的拍摄技法。在课程学习的过程中，学生们将从导演的视角来认识影视美学中的电影语言和技法。学生将学习到大师们在机位安排、舞台设计、场面调度、舞台表演 及画面设计方面的方式方法，通过学习，学生们能了解如何运用美学、行为学及人文科学的方法来使影片达到对观众最大的心灵震撼。本课程不仅要求学生们在导演能力 方面能有所提升，更要求学生能运用更为有效的视觉方法来提升影片叙事的境界。本课程能够让学生们了解大师们在运用画面叙事及在场面调度中所采用的独到方 法。默片剧本写作本课程将向学生们介绍在剧本写作时可用的既定工具和语言。学生们将把一个故事从最初的设想、拍摄方案及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本。课程的讲授重点将关注画面叙事，我们将通过对具体场景的分析来理解 故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。课内讨论将为学生们提供具有建设性的分析和支持。我们鼓励学生们通过画面，而不是单纯 的对白，来讲故事。学生的剧本作品将成为他们第一学期课堂练习的基础。16毫米胶片摄影 与灯光在本课程开课后的第一周里，学生们将学习使用Arriflex-S 16毫米摄像机以及其相关