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古典音乐和古典音乐英语1、节奏（Rhythm）节奏的一个要素是节拍(meter:常用意思为米)，即二拍三拍四拍另一要素为速度（tempo）:这个会出现在曲目里，常见的有以下几种：Largo 广板 非常缓慢Grave 庄严而缓慢的Lento 慢板 慢速Adagio 柔板 Andante 行板 中速Andantino 小行板Moderato 中板Allegretto 小快板 适当快速Allegro 快板 快速Allegro molto 很快的快板 非常快速Vivace 活泼的，轻快的Presto 急板Prestissimo 最急板知道这些词汇之后，看曲目就能明白这首曲子的大概速度了。 2、结构旋律是横向的，音符一个接着一个，结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的方法有使用和声(harmony:这个词有和谐协调的意思)。和弦（Chord：即同时发出三个或三个以上的音）。以单一音乐为主，有和弦伴奏的音乐叫做主音音乐（Homophonic：homo是个词缀，指单一，比如同性恋就可以说是homosex），贝多芬和李斯特的音乐作品很多是主音音乐。 复调，也称对音符（Counterpoint：Counter-也是词缀，表示对、相反，比如counteract=counter+act：反着行动，也就是抵消的意思）。这种音乐中，取得深度的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，使人能同时听到这两个旋律。如果同时使用两个或两个以上的“声部”创造出的音乐叫做“复音音乐（Polyphonic.poly-依然是词缀，表示许多）”巴赫被认为是复调法之王，他的最后一部作品《The art of the Fugue》被认为达到了复调法的顶峰。试听：/#type=albumid=60711还有一个词，是“单音音乐（Monophonic: mono-是词缀，表示单个，比如monologue是一个人说话，也就是独白的意思）”这是一个声部的简单音乐，没有和弦，也没有和声，没有同步的第二个旋律。1000年以前的所有音乐都是单音音乐，这种音乐的顶峰是格利高利调式圣歌。 3、音色（tone color）云迪的纪录片里试琴部分提到了tone这个词，tone指音调，色调，也有语气的意思。所以，在制图软件里也会看到这个词。不同的乐器都有自己的音色，这些音色在配器法中起了重大的作用，而配器法是为管弦乐团作曲的方法。音色所对应的不同情感有音乐家提出过对应，如下：小提琴（violin）:表现所有情感中提琴（Viola）:浓浓的愁思大提琴（cello）:表现所有情感，比小提琴更强烈短笛（piccolo）：狂欢双簧管（oboe）：质朴的欢乐和悲怆小号（Trumpet）:大胆，勇武和骑兵渐远的声音大号（tuba）:力量，粗犷这些乐器的名词在纪录片里的排练部分里有些被提到了，例如小泽征尔说小号的声音太过等等。自己回去轮一下。浪漫作曲家会更注重音色，比如李斯特，理查施特劳斯比古典主义作曲家海顿或莫扎特更关心音色。 4、曲式（form）Form有形式，形成，这个词在考试里经常出现啊，比如填写动词的正确形式神马的。从这个词的意思也可以看出，曲式是作曲家的建筑形式。在巴赫所处的巴洛克时代，人们特别注重以管风琴、古钢琴等主要乐器演奏的音乐，曲式主要为帕萨里亚舞曲（Passacaglia）和赋格（Fugue）古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲(sonata)、交响曲(symphony)、弦乐四重奏(string quartet)和协奏曲(concerto)。而浪漫派作曲家则发展处交响诗和短小抒情的钢琴小品。如波兰舞曲（polonaise）。如果一部小说分为第一卷、第二卷、第三卷和第四卷，音乐里称之为乐章（movement：原义为行动）。这个在纪录片里貌似也说到了的。书的每一卷由若干章组成，作曲家将其称为段（section：也有部分的意思）。乐曲中类似子的单位为“乐思”（musical idea），小说家使用的是文字，作曲家使用的是音符（note：这个词有很多意思，有笔记的意思，notebook自然就是笔记本的意思，还有钞票的意思）。纪录片新浪漫主义中记者问为什么要弹普二时，云迪答到“therere too many notes”，这里的note就是指音符。 具体来说音乐的段（section）。我们用A和B作为段的名称，由此构成的曲式氛围二段式和三段式两种。二段式：每个段都可以重复，一般为A-A-B-B的曲式。在二段式曲式中，B段通常是对A段略加变奏产生。三段式：作曲家的典型做法是首先出现A，然后B，再回到A，即A-B-A，这里的B和A形成鲜明的对比，第二次出现的A可以和第一次的完全一样，也可以