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艺术理论论文10000字：卢梭 能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的艺术理论论文10000字。 前言西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论，产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。文艺复兴时期在音乐上最突出的表现就是歌剧的产生。尤其是当时的文艺复兴运动的主旨，即是人文主义艺术理想就是恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动地表现人和生活、思想感情、人的形象等等，为歌剧的产生准备了美学上的和思想内涵上的条件。如果将这种文艺复兴思潮的主旨体现在音乐中，最突出的就是恢复古希腊简约的音乐风格，抛弃繁琐复杂的对位手法，使诗歌和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生类似于希腊悲剧那样具有巨大效果的震撼人心的艺术作品。hellip;作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁--歌剧的产生，导致了歌剧美学的产生，它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究，17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模，在歌剧的美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响，所以到了l8世纪以及以后的音乐时代中才获得更为全面以及更为激烈的探讨和争论。歌剧的美学意义之争中，以诗歌为主还是以音乐为主，二者是什么关系?在歌剧的产生、发展这个过程中，就已酝酿着什么是歌剧、谁从属于谁等歌剧美学中的基本问题，并由此展开了激烈的争论。 以卢梭为中心的“喜歌剧之争”1733年意大利作曲家佩尔格莱西的喜歌剧《管家女仆》(La Serva Padrona)在那不勒斯首演，并受到了观众的热烈欢迎，引起了轰动。这本来是他的正歌剧《高贵的囚徒》演出时的幕间剧，但是却因为这一小小幕间剧的演出，压倒了正剧，后来便从整个歌剧中抽离出来单独上演。起初，1746年《管家女仆》来到巴黎上演并未引起强烈的反响和轰动。然而时隔多年后的1752年，当意大利巴姆比尼(Bambini)喜歌剧团来到巴黎再次演出《管家女仆》却引起了人们对这种体裁的强烈兴趣和注意，于是在巴黎乃至整个法国掀起了轩然大波，从而展开了一场“喜歌剧之争”，或称”丑角之战”。 其实，“喜歌剧之争”的出现也未能够越过它所处于的时代给予的限制。当时在音乐论和实践中逐渐兴起的主调音乐风格，特别是“数字低音”的创立和使用，为歌剧音乐的产生和发展提供了新的生长土壤。在具体的音乐内容和音乐手法方面，简约风格的抛弃对位的繁复手法使诗歌和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生一种像古希腊悲剧那样单纯又震撼人心的伟大艺术作品。在音乐的创作中歌剧体裁开辟了新的领域，从而促成了歌剧美学产生了蜕变。 况且，在卢梭进行“喜歌剧之争”之前，与他志同道合的一些前辈们为他这条“歌剧之争”的道路作出了很多铺垫性的付出和贡献。例如，“弗洛伦萨之家”的歌剧创作，那种企图恢复古希腊戏剧的带有音乐、舞蹈穿插期间的诗剧、歌、舞、乐合一的艺术形式。就像尤丽狄西中新的歌唱方式“宣叙方式”，比说话要高雅考究，并没有歌唱中单纯旋律工整，又介乎于两者之间的音乐形式。还有只用一台音量微弱的古钢琴即兴演奏数字低音，为朗诵者的“宣叙”增加重音和韵律，hellip;在卢梭后期进行的喜歌剧改革中似乎都能找到这些影子。蒙特威尔第在声乐作品中强调的旋律线与歌词意义的配合、吕利强调的宣叙调旋律符合法语朗诵的自然重音及起伏音韵以及后来拉莫倡导的歌剧中华丽的舞蹈场面等等都对后来的以卢梭为中心的“喜歌剧之争”产生了深远的影响。 1752年，当意大利巴姆比尼(Bambini)喜歌剧团来到巴黎再次演出《管家女仆》却引起了人们对这种体裁的强烈兴趣和注意，于是在巴黎乃至整个法国掀起了轩然大波，从而展开了一场“喜歌剧之争”，或称“丑角之战”。《管家女仆》在音乐的内容以及音乐的创作中开辟了新的歌剧表现手法以及新的美学理念，从而促成了歌剧美学的蜕变。 在题材上，这出戏剧一改往日歌剧只表现帝王将相、王公贵族的戏剧传统，而是表现市民、仆人，反映了接近现实生活的剧情。这在当时实为难能可贵的。而且剧中刻画的劳动者，聪明伶俐本领高超，完全可以与“商贵”的贵族们平起平坐，反映了资产阶级上升时期强烈的时代气息。在当时大的社会背景中，找到了很多拥有共鸣的观众。 在音乐内容方面出发，富有生活气息、风格清新明快，人物富有个性，手法精练。那个时期的喜歌剧曲调往往相互挪用，而这个歌剧音乐却只能配合本剧的剧情，无法随意挪动。