山东工艺美术学院学士学位论文浅论毕业创作油画作品《秋思》的.doc

山东工艺美术学院 学 士 学 位 论 文 浅论毕业创作油画作品 《秋思》的主观表现 学 生： 刘冰钰 指导教师： 董洲（教授） 张彩翼（讲师） 申请学位级别 学士学位 学科专业名称 绘画 论文提交日期 20 年 月 日 论文答辩日期 年 月 日 学位授予单位 山东工艺美术学院 学位授予日期 20 年 月 日 20 年 月 日 内容摘要： 油画以一种西方人特有的绘画形式传入我国，给我国的传统绘画艺术形式注入了新的血液。油画在中国的发展历程中磕磕绊绊已有四百多年的历史，由于东西方的文化差异，中国油画在发展历程中体现出了中国特有的文化特色和主观表现精神。本论文就毕业创作作品分析阐述了中国油画的主观性特点和与西方油画的不同，及中国写实油画以后的形式发展方向，让读者能更深刻的理解创作者的创作意图以及内心情感的主观表达。 关键词：创作 作品 油画 主观 表现 正文： “写实主义（Realism）” 在中文中也被翻译为“现实主义”， 。现实主义被翻译成中文时常被译成写实主义，现实主义这个术语广义上来说，就是指文学作品，绘画艺术等一系列的表现形式对自然和客观存在的忠诚，即古希腊人那种艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿的朴素的观念，写实作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。[1] 写实油画是油画创作表现的一种风格。 中国油画最早可以追溯到明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。由于画的细节十分精美而受到了当朝皇帝的赏识。当时传入的油画具有西方宗教色彩，通过后人考证，这些油画为欧洲文艺复兴时期的油画作品。从此，油画便在中国开始了新的传承和发展。[2] 随着改革开放和全球化趋势的日益强，我国的艺术表现形式也在不断丰富。绘画是反映文化的载体之一，油画作为一个外来的载体，在中国绘画历史上不过四百余年，而中国油画却由于东西方文化的差异而与西方油画的发展方向有很大差异。 东西方文化方面有着显著的差异，所以艺术的表现形式也有很大的不同。大体来讲，中国的艺术更注重主观，西方艺术更注重客观，这也正导致了东方绘画更注重神韵和内涵，而西方绘画更注重形象和个体。西方的绘画力求肖似真物，所以在透视和结构方面有着较深入的研究，西方绘画遵循着进大远小的透视法则，深究无题本身的结构，这也正是人体的解刨学在绘画中广泛应用的原因之一；而中国的艺术更讲究神韵，不受客观事物的限制。绘画好比是做诗，思想到哪里，画就到哪里，从而更注重了画者思想的流露，注重台前修养，学识人格的整体表现。所以在这个方面来看，二者各有各的特点。 油画传入中国不过四百余年的历史，而中国画却承载着几千年历史的沉积，中国油画的发展一直是处于半摸索半抄袭西方的状态，七八十年代大量的年轻的画匠到西方学习西方的艺术，回国后却无法将照搬过来的西方绘画发扬光大，原因很简单，正如西洋人永远都唱不出京剧的韵味一样，中国油画也无法折射出西方油画的精髓所在。中国的绘画艺术深受儒道佛的影响，注重主观思想的表达而忽视客观物体的展示。绘画作为一种综合的艺术形式，需要画者对其他方面也有较为全面的研究，比如建筑，文学，美学，结构学等等，这样画出来的画才会有底蕴，才会有深究的价值，而不仅仅是绘画那么简单。画者必须把自身素质提升到一定的层次才能将这众多的科目融会贯通到画中。齐白石的至理名言，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。 这幅国画是张大千先生的仕女图，可以看出中国画与油画的表现区别。该女子斜倚于石上，旁边的芭蕉树与点点青草衬托出画面的背景。女子面容娇美，若有所思。整个画面不过分修饰描绘女子衣着和面容，不过分讲求“画得像”，而是用写意的手法勾勒出整个画面悠然闲适的气氛，在色彩上作者也运用了较为淡雅的色彩配以点点红色作以点缀。这些因素使观画者能更好的体会作者想要表达的意境，而不会因为过分强调客观的写实描绘而忽略了作者本来所要表达的主观思想。 图1 有些人认为，油画由西方传入中国，由于文化的差异和一定历史时期的事物的影响，中国油画的风格变得单一，质量下降，发展的状态停滞不前，而我认为，中国的油画正在朝着一个有中国特色的方向前进，虽然步履艰辛，却让我们这群羽翼未丰学画者看到了希望。（如图） 图2 该幅作品是陈逸飞先生的一幅油画作品。该作品描述了一个古装女子的肖像。一位女子身着华丽的红色旗袍，手持画扇，悠闲地坐在藤椅上，不知是在思考问题还是在看什么风景。后面的鸟笼作为简单的背景物体，无声的展示给我们该女子的一种懒散悠闲的状态，只有闲人才有功夫玩弄这些东西；该女子在服饰的分析和神态上来看是一位富裕人家的已婚